韦瀚章
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一代歌词家韦瀚章 《长恨歌》与《鼓盆歌》不可偏废 |
周惠娟 |
刚于本月十三日举行过韦瀚章教授纪念音乐会的宣传单张云━━
「本地音乐界翘楚聚首一堂，重现一代歌词家韦瀚章教授毕生光华，是绝无仅有的纪念性演出。」然笔者不敢苟同。
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韦瀚章 |
韦氏生于一九○六年，死于今年二月，其词作生涯从一曲《思乡》开始；时间是一九三二年春，从此就不辍于歌词创作，至一九八七年，他才因年纪老迈淡出词坛，以五十多年的创作里程，纪念音乐会的节目内容只着重韦氏最早期和一些耳熟能详的曲目，如果说就这些选曲便可概括韦氏一生之光华，这光华就只有一部清唱剧《长恨歌》了。
就整体论之，清唱剧《长恨歌》的确是韦氏颠峰之作；当时只有二十八岁的韦瀚章，充满豪情魄力，加上《长恨歌》本事和人物之震撼力和众多诗人词家和杂剧家作借镜，十阙曲词，应是中国艺术歌曲经典之作。
其他曲目：《思乡》、《碧海夜游》、
《慈母颂》、《白云故乡》、
《燕语》、《放牛歌》、
《吊吴淞》、《寒夜》、
《采莲谣》、《重游西湖》、
《春思曲》、《秋夜》等十二首曲其中占八至九首是写于一九三二至三三年。
但如果这就代表韦氏歌词成就，似乎有不周之处。
正如刘靖之博士所说，要研究韦瀚章歌词之贡献，应从三位与韦氏合作紧密的作曲家为出发点，即黄自与韦瀚章，林声翕与韦瀚章、黄友棣与韦瀚章。
当然，单一场音乐会很难比较全面交代，但是主持人不应忽略的，是选择一些最具代表及其精神所在的词作曲目。
《长恨歌》是韦氏前半生力作，是其个人才情的表现，也为国情和对故事人物的同情，其实《长恨歌》的创作目的是为了以古喻今。其次是抗日歌曲，歌词很有神采与气魄。往后的词作是围绕人情、亲情、故友之情，词意虽然恳切、秀美，但缺少了光泽和劲道。直到一九七四年，韦氏丧偶，翌年写了《鼓盆歌》，全曲分三大乐章，一、遗照，二、纪梦、三、周年祭。
痛失良伴，因而再度激发了创作的光与力━━《周年祭》以虞美人作词牌━━「槐花吐蕊青枝小，浑觉经年了。黄泉碧落两茫茫，空待清明过后望重阳。天堂似否人间苦？有恨凭谁听？乱云斜雨又黄昏，且向荒山一问未招魂。」（按:韦夫人的灰骨撒在槐花树下。）
韦老的词，是完完全全扎根于中国诗词文学，其词音色节奏力度意境浓淡分布匀称，虽然以「古体」为形，但浸入了「今人」色彩，他的词作集唐宋诗词、元曲及五四时期新文学运动之影响。且看他两首不同年份之作：
第一首《秋夜》写于一九三三年：
静，
秋水无痕似镜。
听！
何处渔笛声声？
丹枫露冷，
银汉澄清，
斜挂一轮孤月。
稀微几点疏星。
另一首《秋夜》写于一九五七年：
晴空气爽，明月秋宵。
更看那淡淡的银河，
衬托着星儿多少。
西风阵阵，吹过了芭蕉，
蕉叶响萧萧；
吹过了梧桐，
梧桐落飘飘。
花容消瘦，柳影苗条，
露冷栏杆，架上的鹦哥睡了，
苔荒石径，阶下的秋虫在叫。
这般的秋光，
我正好抚琴啸，
且听歌声琴韵，
把情怀传向水远山遥。
两首秋夜相比较，显然后期的失色多了，主要是没有掌握新诗的神韵节奏及表达方式，再者没有写新诗的自由浪漫及现代思潮，故此读来生硬无味。这些韦氏是自知的，但既然是现代人，总不能与时代脱节，这是韦氏潇洒之处，亦成就了他的古体诗，亦点现一些现代文化气息，他七十四岁写的《金缕曲》又名七十四初度抒怀是好例子。
七十童龄耳，到今朝。
三年才满，四年开始。
世路遥遥行未倦
漫步于今至此
………………
往事那堪回首看，由他消沉自萎。
但乐得人随人喜。
愿把斯文传后学，更余生，
万样皆闲事
名与利，早休矣！
此外，在一九八一年为市政局写了歌剧《易水送别》，由林声翕写剧乐，剧中文词，古中有今，很有笔力和自信，一九八二年更以此剧获台湾文艺基金委员会颁发特别贡献奖。
再看《鼓盆歌》之《纪梦》━━
一样的含愁无语
一样的热泪盈腮
一样的相看哽咽
一样的欲诉情怀
一样的怨恨人天永隔
一样的痛惜旧欢难再
怎须臾一梦，醒得悠快！
如果将韦瀚章的毕生光采集中于早期是有点不确，如果推崇《长恨歌》而忽略《鼓盆歌》便是遗漏。其实《鼓盆歌》的词风、词情、词采，才是韦教授纯情及成熟之作。
原文载于信报19-8-1993
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