城市大学一直很有系统地举办文化艺术活动，请来的讲者都有份量。本月21日，我听了当代着名昆剧表演艺术家汪世瑜的演讲，汪氏乃中国第三届中国戏剧梅花奖得主。

可能是演员出身的关系，汪氏把昆剧的来龙去脉，以生动有神的语气，把这门艺术的精要介绍给在坐观众。

昆曲最高境界是文学，演员出色的表演，也就是投进了文学的意境，进而把文学的味觉、触觉、声音演绎出来。

若言昆曲以文学为其最高境界，岂非艺术虚空化了？这点汪氏已把观众的心态看穿，昆剧里的「虚拟」是虚中有实，这意味着把事实的一板一眼实实在在，转化为象徵性的艺术形态，也可以说是让观众有更多的参与更多的联想。

如果要演好昆剧，演员的文学修养有助进入角色，继而发挥每一环节艺术美。汪氏即时表演虚拟结合程式的一些片段。

游园惊梦中的柳梦梅，不得了，看他身段、关目、做手、表情、步法，这五法再加唱功、演技、造型，真的有形有声有影，望着他全然投入身体与空间之转、移、流、动，这一切都跟情节打上关系。

汪氏一再强调；昆剧不追求形似而要求神形兼备。而形，乃以神为主。

汪氏更加强调，昆剧加以幻灯布景便丧失艺术的独特与神韵，换言之把昆剧推进死巷，不过这种表演手法，只得一时，结果会被淘汰出局，或另创新的表演派别。

不竟，昆剧经历了六百多年的岁月，她的表演程式；经历多少前人之努力，已经定下了昆剧本身的价值观，胡乱改动她，只落得非驴非马，就是要加新的元素，事前切要思虑如何加，怎样加才令她更美，更合情理。

余下三场的备座，很值得去听。

第二场━━昆曲家门产生和演变。

第三场━━昆曲表演舞台「亮相」及进场的处理。

第四场，亦是汪氏主讲的最后一场━━昆曲表演角色情感信息传达。