年

9

月

23

艺术歌唱强调用声统一，有其必然道理，那是音乐跟诗词须要互擦火花，歌者让火花奔放自音律与曲词，声音的贯穿力成了重要器具，它把音乐的进退留守连成一致，贯穿力是建基于声音的统一，不统一的声音，表示人体的发动声音条件，没有建立起来。或是有很好的发声共鸣，可出来的声音；要么爆破，要么冷硬，或虚而乏力。

这是共鸣与共鸣没有搅好关系，当换音转调，便出现音与音断开情形，声音断开，多发生于声音在另一位置发放，它脱离了原来起音的据点。

消除断音情形，平日多注重共鸣统一锻炼。

共鸣离开了人体，和人的思维，共鸣是不存在的，人的共鸣依赖人的形与神来制定立体或下堕情况。
当没精打采，共鸣便如泄气球，因此；平常日子能保持清朗的心态，人体便产生挺直和立体感。情绪与形态，能引领发声的好坏。

常常强调这两点，因碰到一些声乐歌者，他们发声当刻，脸容没现宽欣，一味表情严峻，像如临大敌，第一音已是硬冲声，跟着是共鸣受压，未能立刻配合声音质量的需要。

或有些歌者起音时，脸部木然，这表情代表心如止水，如此沉寂，教声音如何灵活？

这些拥有良好共鸣条件的歌者，知道犯了以上毛病，他们立刻改正过来，声音的统一能力便提高了。

声音共鸣是需要恒久锻炼的，平日习惯精神抖擞，情绪开朗，有助声音的保护及提升。共鸣与共鸣如取得一致，歌唱时不管音高音低音强音弱，都像水在水喉一样，贯通流通，连绵排放。

歌唱做到发声区连接统一，出来的声音圆而润，但歌唱吐字不光是靠共鸣，亦讲究吐字器官的伸张灵敏，和开合有度。

说话吐字，跟歌唱吐字既相同又各有差异，存在不同的发音需求。

说话要字正腔圆，就必须共鸣配合吐字器官，以及平安的心态。

唱歌因声音要求特别的长度高度广度，在在要求各个发音环节的配合。

一味专注用声的统一，而欠缺吐字器官的运作，出来的声音是空洞的，是谓有音无字。

有音；声音亮丽贯通，它显示发声管道无障碍，当声音配合言语，那就要字字交待明确，有声音没字义，表示歌唱时候发声管和呼吸道没有跟吐字机能相互调配得直，这种问题可谓各人有各人的前因后果，须要当局者或老师找出源头，如非结构性的声音障碍，大部份可凭歌者本人努力去克服。

克服吐字不清，大致可针对在声音统一同时，必须加强唇齿的开合弹性，开合过程要细味声音与唇齿的自然互动。

以字引声，声音保持明亮色泽及持久力。以声吐字，字字清楚，没出现滑音转调问题。此外练习针对发声器官的平安放置，只有各归其位，各展其长，方能在歌唱时候，各种功能联成一致，又不会互相挤压，以致产生互相排斥的歌唱局面。

写了一大堆歌唱问题，仍觉有说不尽的歌唱学问！

因为；歌随人唱，人各有所长各有其短，歌唱学问和艺术，不同人唱，自有不同的启示。

年

11

月

7

两位好学生各有型态神态的不安表现，用不安二字，乃因学生想当然的加强表情的感染力，得来的结果可谓事与愿违。

学生一，她是节目主持人，声音卡在口腔，言语表达常感力不从心，于是用表情和身体言语，补充讲话感情之不足。甚至连笑都夸张和不自然，旁观者说她奸。

她说很无奈自己的表现，会得到如斯评语。

我对她说：「刚才提醒你；先不要用太多表情和身体动作去跟被访者谈话，只要我口讲我心，用稳定实在的声音，声音会跟着语意语情语调自然流露高兴不安和认同的音色和情感。

动作表情在言语之前，被人觉得有欠真诚。当然要把声音练出来，方可讲话自然，和提高言语的感染力。你很真很正，被人误解真真冤枉，都因想当然做表情的错。」

同学一觉得为师讲到了她的要害，非常高兴地畅谈她的主持经历，当然讲的都是被人说当主持动作和言语有欠自然。

我对她说：「马上改正！你的声音宽厚些了，放开心情，用心用胸声讲要讲的话题，不要多加动作，动作只在真情对话中流放出来，但不能动作多多……」

她很警觉，重复多次，果然淡定了很多。

同学二，她是大学生，她很纯很真诚，但眼睛很疲劳，眼神往眼角上翻。

「你讲话声音困迫，呼吸都收紧，所以令眼睛劳累，为了提起精神讲话，不知不觉把视线往上拉张，被人觉得有阴气，不要紧，改正声线，再练开怀欢笑，一定纠正过来。」我

同学二说：「如老师所言，我真的常常手冻脚冻，皮肤也不好……」

「声音好了，身体自然强壮。」我说

两位同学成绩太好了，同学二很努力，她的声音有力许多，她满面笑容而且脸带阳光亮泽。

同学一目睹实况，她说：「跟别人讲话也得用手拍胸膛？有时拍着讲，真的大声许多，为甚么？」

「首先解释第一个问题，能够抓着每个讲话机会，都用手拍心口，习惯了便可以口出于心，二；拍拍胸口讲话，可以对准焦点，把旧的音移到胸声区，是共鸣的基础。此外；用有弹性及不轻不重的力度拍胸口，可以令胸膛松宽，我称呼它：为心田松土。 心房紧；发不出好声音。」我

用声开始在心声区，她说时常练习，并提醒拍着心口讲话。

同学一点头说：「告诉朋友，我拍胸口练习讲话共鸣！」

年

11

月

12

问：被歌唱音准困扰多时，从前声线尖窄，反而唱准了音，如今声音宽厚了，常出现唱音脱调情况，何解？

答：听了阁下歌声，的的确确音域颇宽，可惜起音歌唱之时，没有让声音与共鸣共同造成立体之歌唱阵势，老实讲；你的歌太放松了，很容易造成较低的音区乏力，由于乏力而声音掉了下来。再听你从前一句一用心的歌，声音太硬无弹力，却因歌难唱而努力为之，这样子倒减少了跑调情形。

这说法却因人而异，有些歌者本身发声共鸣和吐字器官互不协调，这时无论用甚么功法，都一定跑调，要针对发声局限或障碍，去开启通往声音之坦途。

问：立体歌唱的基因是甚么？是企硬力唱之谓乎？

答：好形象的比喻，但阁下把立体理解为不偏不倚不动，如此怎能放松歌唱？

立体为意识形态之比喻，不可看作死板僵直。歌唱当下，打从头部至脚部都联合起来，头部即打从眼睛开始要有精神，鼻梁竖立，上颚跟下颚如屋顶与地面，上的挺然，下的沉稳，嘴角微翘，肩颈放平，感到放平放松，却绝非下沉下坠没精打采。
胸腔也是放松，胸膛两旁肋骨打横微微扩张，令歌唱到位，呼吸有据。
两脚小小分开，站稳地板，歌唱须气和加力时，丹田便用上了。

这一切为开口歌唱，开了立体之门，立体之发声条件，是经长久锻炼而成的。
希望这样解释，可以帮助阁下减少对发声立体的迷惑。

问：也曾提醒歌唱时要有立体共鸣准备，可是歌声一出便乱了方寸……

答：时刻提醒歌唱用声有法有度，是造就共鸣立体之有效途径。
声音有立体感，乃发声管道端好平正之表现，须经久练而成的。
一步开了好头，二步便尝到甜头，希望阁下努力！努力！

年

11

月

16

问：开始领略歌唱时的整体动态，可是仍出现唱较低音跑调事情，怎办？

答：连一些一线歌唱家都偶然发生同样低音不准之事。我也曾犯同样的过错，很多时因唱中音转低音，或由高音落低音， 一时间放松了共鸣的立体通道，声音如松了的弦线，没有了内劲，声音下塌了，调便跑了。
试试由高到低，或由中至低音，都保持竖立，让声音有空间流放。
此外，唱中低音都要有高音区共鸣配合，低音方可厚稳而带光泽，而且令低音不致下坠下塌。

年

11

月

18

建议田壮同学朗诵李白《将进酒》，他参考了朗诵该诗的冠军得奖者，他说：「在一些段落，朗诵者加入了哈！唉！以增强诗歌朗诵感染力……」

我说：「千万别在将进酒把唉！哈！放入诗中，用你的声音言语，为李白《将进酒》；奔放诗情豪情人情与物理。

唉！哈！之情感涵意，让它从诗文与言语音调互相碰撞，激发观众的唉！哈！感觉。

把跟诗词无关的感叹字眼加进去，是朗诵者的声情表达败笔，李白的诗不可以加唉及哈的啊！当然；我指的是朗诵艺术，如舞台剧又当别论。

演员演绎李白当时情节；白酒杯杯，诗一句，酒一口，心中呼喊个中有唉！有哈！是剧情人物与处境之铺排，乃诗、剧情、角色之磨合及发展。」

田同学放出他朗诵录音，真好！田同学果然用声越来越沉厚及有底气，把将进酒朗诵得有情，有气氛，亦起亦承亦有转接，声有情而略带苍凉，语有意而流露饮者豪迈，不错了！

我跟田壮说：「每位朗诵者都有其感情与艺术属性，能感受诗的内涵，并且以真实的情感去表达，出来的效果是各有所长，各有朗诵的艺术语言。因为你的声音浑厚，感情充沛，可以发挥李白诗中情节。 」

年

11

月

23

田同学：奇怪；用现在的方法朗诵，声音阔厚是不争的事实，但连九江乡音都没出现在普通话朗诵，何解？

我：从前讲家乡话习惯用喉音，讲话的器官出现或多或少偏紧偏硬情况，转以普通话沟通，那些习惯家乡音色的发声器官，也以相同音色发出普通话语调。
当你用上胸腔共鸣，说话的响音得到足够的共鸣空间，声音没倚赖喉咙，声调和音色便纯正圆润，这是共鸣给了字正腔圆的良好配套。

田同学：有些时候仍然用回喉音……

我：因练习朗诵注意用宽阔胸声，你讲话不错仍有喉音，但同时带上胸声，喉声都没那么严重了。

年

12

月

7

唱低音很容易犯上把声线沉下而出，这可发生低不下去，或音质厚重死实情形。

唱低音时不要老光顾低音区，想着高声部之头腔位置，这样反让低音有路可走。 若低音区是地基，头腔就是屋顶，有上有下才有通道。

唱低音忽略把头腔提点，因上下不能互通，声音没有弹性及沉稳度。 浓俗的低音，由于连喉音也混在一起之故，喉音重了，便制造了发音障碍。

好的低音是浑厚沉稳，能达到此目的，必有高音管道让低音发放自如。 没有打开高音管道的低音，其声少了光泽，活像呢喃诵唱。

年

12

月

31

学生未经上课，不明白声音的出没，他们有着共同言语，那是：「非常抽象！」

有一天他们声音开阔了，讲话自如了，他们便说：「明白一些老师网上的声线文章。」
声音被人们形容为天生的，这可扭曲了声音的本来面目。

声音是跟人们的脏腑和肢体架构相互关连，这就是我写声音与健康的目的。

未经训练，未知当中环节，这是笔者不能光用文字来解释声音问题的缺憾，但又心安理得，所谓未入其门，不可能得见门内景致。唯有边训练边说理，学员才可切实感受到个中原因。

年

2

月

17

廖同学进步了，她没有那么容易哭泣，形态和神采都开始有劲。

每次上课她一定找有靠背的站立，我请她马上挺腰昂首，不许倚靠硬物而站，她觉得站不持久，就算不能自如挺直，也得坚时，过些时会感觉站立稳定。

如非这样，廖同学不可以练出中声区的音量，倚物而站，人会松懈和形态弯曲，这样子距离形神立体远了，形态与神采俱弱，令胸膛受压，呼吸亦短，声音便没有出处。

不正形，不改变站姿，很难练出好声好气，对的要坚持，不对的要放弃，廖同学尝到了有声音共鸣的好处。

从前容易哭泣，乃因声弱气短，心胸未能打开，很容易因一点感触马上哭泣，情绪非常波动，思维会走向狭义。

当意识到情绪跟声音与形神的互相影响，下定决心去掉陋习，人跟着开朗了，体态少了臃肿现象，原来神态抖擞有立体感，可以令血液流畅，减少多余水份停滞在体内，人便感觉轻盈轻快，廖同学终于踏出声音与健康一大步了！

年

4

月

8

歌唱的管道要顺，方能把歌声圆出润达。

若管道有障碍，歌唱便很费力，气息亦受阻。

管道畅通；得依赖歌者发声是否走对了位置，发声线路对了，减少挤压硬冲，发音机能和肌腱得以保持平衡，呼吸因而深长柔和。

呼吸是以胸肺为基础，鼻、口、喉等气管为媒介，腹部为承托地。

单向用腹部用力吸气，造成下腹胀胀，以「腹气」冲出歌声，出现绕过胸腔，直往咽喉使力，气急现象便出现了，而且带有蛮劲的味道，咽喉会充血，胸腔会塞闷，气亦因急入而急出，不能达到以自然之气送出自然之声。

气息不是光以小腹（丹田）之力，是呼吸通道跟肺部呼吸机能之三结合。

开始学唱歌，要集中胸声基础的锻炼，声音发在甚么地方，甚么地方便有气。

我们都说「声气」，真的很贴切，好的声音，便有好的呼吸，如喷泉，喷管有多深长，电力有多强，喷器有多大，水力水花便有多潇洒，都是一气呵成的。

先练气后练声，可谓事倍功半，因气是需要容量去提升，气容位置光以气强气，只是自我感觉有气，当要歌唱时便发现，气不继且乏力。

因为呼吸位置全系在呼吸管，呼吸管的弹性，依肺腔的宽松而变得有持久力和弹力。

所以先练气，唱不出好共鸣，反之；先练声，便事半功倍，因声音响亮即是胸肺力量，气息便有力深长，有声有气，是两者呼应的发声重要起步。

这些区域都把握好了，丹田便须加入了，没用丹田的声音，声与气都欠缺沉稳度，发声时胸腹齐用，气便深长了。

当然这是属于声音共鸣条件俱佳的人，否则；需耐心去为发声器官经营条件，过程要知己知彼，方可避过滥用声。

滥用声可引起很多生理问题，不可不注意。

用知己知彼去形容练声练气，是有心而发的。若己是歌者，彼是声音。己，要思量研究审视本身的优点与缺点，以及发声方法与毛病；彼是声音，声音的音域音质如何在平衡有序的情况下，在个人的发声条件可塑性底下，实实在在地高唱低哦，是为忠于自己忠于歌唱，亦是歌者赖以维持健康声音的不二之门。

急于求成，没把握好唱高难度方法和条件，却大唱大喊，气败了，声也坏了！