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周惠娟 |
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一大群候鸟飞翔于九龙公园广场上空，看鸟儿双翼翩翩，身体却是保持稳定，当横过天空，牠们表现出动态与静态相配合的肢体美。 只有保持身体的稳定，才达到飞翔时候的平衡，才可配合只翼上下翻动的飞扬动向。 观鸟思歌，歌唱的发声道理，竟与飞翔候鸟有着共通之处。 歌唱时，身体要立体而肌肉要放松，声音发放要贯通共鸣和呼吸道，但必须保持各管道独立位置，是各部位的既合作但又要独立发挥特性。 谢谢鸟儿朋友，当仰望天空，你们的飞翔姿态，给我悟了飞翔与歌声的共通点。 |
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从艺术歌唱角度，谈歌曲表现，就声音而论；我认为歌声应涵盖三个层面。 1. 声音俱备穿透力、弹力、平均力。三力当中，以平均力最是考人。 穿透力，是声音的基本功过关，没有良好的底声，是没法让声音传送，不过传远的声音，并不代表有穿透能力，有些歌唱家声如洪钟，但声音分散，如跳水之水花四溅，算不上声音穿透。 声音集中在音程上，一直推往高点，过程没有多余的杂声，这就是穿透力。 弹力；是高一个用声层次，只有配合良好的发声共鸣，才可以有空间让声音伸张有度，当声音伸张自如，便产生随意转动的歌唱机能。上高音，落低音，转中音，节节从心，这就是有「弹力」的唱功。有穿透力和有弹力的声音，并非代表歌唱时，取得音色平均。 歌唱音色平均，是强声不爆，仍觉有共鸣空间，所谓游刃有余。 而弱声不暗，觉得有力和气托着。没有力和气托着的弱音，没有感染力，因为弱音无力无气，便没有色彩和表达能力。 歌唱声音拥有平均力，是给予歌唱连贯统一的音色音量实质感。 这一层次似乎有点抽象，但却非遥不可及。 有些歌者一味从吐字和共鸣器官作苦练，结果是差强人意。 每个人的声音都有其优点或缺点，甚至是存在歌唱上的发声障碍，要克服歌唱上的困难，必须细听自己声音的缺点，并且要诚实地听出自己的发音毛病，当然要坦然承认某些音阶，由于唱不顺心，而用上变音唱法，来蒙浑过关，其实是实力不够，能如此诚实地点出自己声音毛病，是步上发展声音平均力之好开始。 |
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歌唱声区与声区之间环环紧扣，他们和而不同各展功能。 高声发放要与中声区和低声区互相磨合，当然这时是偏重于头腔共鸣，但高音错误以头声为高音个体，这使高音偏于尖利，是吶叫式唱法。 一些流行歌手，由于声音薄弱，就连吶叫式的高音都无法唱出，原因缺乏胸声支持，胸声不开，低声便无，因胸声是肺气呼吸所在。 声音平衡均匀，这取决于上下颚之灵活开动，后颈与对上之颅骨之间合作弹性、双肩与颈椎之间互动与协调、后肩背亦即后胸肺动弹要自然、鼻咽与咽喉及呼吸喉管之分工及互相配合、丹田与胸腔与颅腔之互相呼应等。 歌唱的艺术是深不可量，歌者有多大声艺本领，和艺术修养，便发挥多少歌唱艺术光亮。 |
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她的嗓子没有出现假调，但需要加强言语感染力的时候，便把嗓门提高八度，跟着便是连珠爆发把说话紧张讲完。 由于长期演出和主持节目，发声系统处于迫紧况态，上胸骨有些儿往上抬，吐字器官；如面部两边颊位有点合并，颈项是发声重要桥梁，因很多时被抽高音调重复拉扯，已呈现充血和僵硬现象。 幸而；她平日讲说话很自然，所以未造成更大的发声系统障碍。 「你的问题不算严重，会很快收到矫正效果，因为你说话用上胸声，所以并未引起严重的声音病变情形。」我说 「可是；有一些字总是吐不清楚，我常感到很困扰，请你帮我纠正一下！」她说 「我！你！说得太刻意了，听来很造作，音亦不正，这是单向以前鼻和后鼻腔为发音的结果，暂且不说因为甚么，让我先行为你的发声器官做做矫正和纾缓功夫，才再作清楚分析。」我答 首先替她的颈部筋腱作「特别」按摩，所谓「特别」，是根据因发声不当而引起的问题而有所矫正。颈部神经上连吐字器官及头腔共鸣，下接肩颈和胸肺共鸣，「特别」者，视颈部的相关方向，去寻找问题之直接所在。 随之；要她开合嘴巴，开合要「纵线」即口腔上下张动，「横线」要嘴角左右各自笑开。 目的如房子，要有高度和阔度，谓之建立上共鸣之空间容量。 跟着；为她提升胸腔的弹性，并嘱咐以手拍胸膛讲话。 「放开心怀讲！不用把你、我、呵、国等音刻意于鼻与上颚，一手拍心胸，声由胸发。」我说 「真的有字说得清了！为甚么要拍住来讲话？」她问 「第一：拍住讲话，是把注意力放在胸腔。第二：拍胸肺有助放松这一带的肌肉和建立肺活量。第三：拍拍肺腔，痰亦容易吐出，肺积痰会阻塞声音和呼吸。」我说 「平日一味以鼻来发一些N音，但总是怪怪的，亦不见发音准确，现在不用刻意反而做得到，是甚么原因？」她问 「刚才替你在吐字器官：唇、齿、鼻、上颚、面颊等做了比例均匀的小小矫正，上共鸣有空间了，声从胸腔作出发点，声便因应字音而上达，加上你有艺人的神采，毛病不算多，所以很容易矫正。 」我答 「神采」是很重要的，一个人有神采，型态便竖立，所谓型态立体，立体亦即有精神有朝气，要提升学员的神采和朝气，是练就好声音的先修环节，无神气那来精力讲话？ 这些她都俱备，所以；才第一堂，她便练声上位，有问题的地方，都很容易纠正。 由于站稳胸声，在演绎情绪高涨的片段，都不容易出现把声音吊得高高尖尖。 当然；还须假以时日，把坏习惯去掉，并且建立稳定的发声共鸣。 下课时她笑说：「气也通许多。」 「因有声嘛！」我答 看着她的背影，腰挺直，走路精神，肩膊平正，虽然因吊高声，前胸骨略向上提；但很快便会矫正，她的形体没有偏歪，是她令我执行训练的一大方便，是她声音马上可以改良的成因之一。 |
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中医经脉学说太伟大了，有幸为中国人，有幸接触到如此珍贵学问，对我研究声音和歌唱学问，起了非常重要的作用。 学问要学得活，要融会贯通，亦要随机应变，一成不变，就算最灵光的法宝，都变得暗哑无光。 伟大的中医论症学说，遗留给人类宝贵的医学引导，后人如果只吃老本，不思人类与大自然磨合的变化，一味萧规曹随，那就辜负了前辈的苦心遗传，不但要清楚认识变的方寸，它的合理和法则，所谓万变不离其宗，是乎合中医学之大自然与生态互为因果理论。 我把中医学的经脉理论，用在训练学员有问题的声音，真的无往而不利。 |
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这些日子；对歌唱时的种种问题姿势，作出纠正和矫正。 例如遇上难度较高的歌唱段落，把身体共鸣与形态取得平衡，是有一定的难度，歌唱需用拖音和发力，很自然以肢体，帮助保持连贯气息，以及托住节奏和把字唱清楚，这一切都是气、力、空间之调配考验，能够一直处于既立体又放松的歌唱状态，可谓知易行难。 难也要为之，非如此；没法达到歌唱之艺术要求。 于是选了平日觉得艰难的片段，边唱边留神自己的身体状况。 找到了！由中音转高音再以长音表现激情，在激情处，我不期然加强腰力承托气量和音量，但用力过度，腰板僵硬，气与力都呈现强拉现象。 为了克服它，我从共鸣的弹力和发声空间做功夫，并且强迫自己在歌唱时候，不可有「气迫」，和「冲声」的情况，换言之；把发声、吐字、储气基础，打得更稳、更宽阔和更实在。 现在的歌唱状态可算合符口腔上牙槽和下牙关互相扣合，但又各自分隔，上牙槽和下牙关紧扣，面部颊骨及颚骨显得僵硬，这些部位僵硬，令到吐字不顺不清，而且连累后声壁与咽喉及会庆互相胶连，这一带不能开伸自然，声音光有好共鸣，但歌唱运腔吐字却 欠圆润清灵。 开口腔，拉动口内腔的各个软硬肌腱，目的要他们有弹力和伸张力。 再集中在胸腔之心胸气管跟肺部之磨合，再而令到这些成为声与气互相照应之本事。 当然要下苦功去让他们互相协调，又各自独立，协调是共同成为歌唱的媒介，独立是各自负责歌唱功能。 这时需要讲究吐字器官的比例完整。 嘴唇微向上翘，令上牙槽和面颊骨与下颚分开，这有利声音与气息的输送。 万事皆备，我再为咽喉与甲状腺勤做松软的按摩运动，这部位是相关相连的，甲状腺紧迫会阻碍呼吸，咽喉亦被困迫，咽喉肿胀，甲状软骨亦受连累。 还记一笔；为了声音各方位有良好的状态，我从头至脚，从脏腑到身体各关节，都勤做活络通经运动。 所谓孤因不长，独缘不生，声与气是与人体各部位相连相扶持。 以上的练声纪录，是针对自己现时的歌唱问题，不是练就一把歌声的全部，但可作声音学问的一环。 |
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功夫了得的歌唱家，都会感觉演唱第一首歌曲，声音不怎畅顺，这是发声各管道未造成一气呵成的互动机能。 尤其开头吐字，很多时候不能自如唱出理想的音色。 要么声音不扬，要么声音困闷，或自觉声与气不在状态，变成硬冲声。 这一冲；如果生在基本功欠缺或歌唱经验不足者，可乱了发声器官的平稳，和相互协调的连接机能，所谓牵一发动全身，在硬冲声的影响下，连累其它发声器官都不能独立自处其原来位置。 歌唱要追求艺术美与艺术感染力，声音要够用，气要充沛，声与气连绵呼应地吐出歌词的意境，那就是歌唱的功艺。 第一首歌的第一声；为甚么那么考人？ 因为讲话用声跟歌唱用声，一个是自由自讲，一个是有准备的施展浑身功能去唱，要第一声便进入歌唱的发声状态，那真的是能人高人。 然而；作为歌唱表演者，应事前做好歌唱声情放置准备。 唱歌之前不要跟人闲话，以保持心态与歌态合一。 找好第一首歌的开腔共鸣系统，而且要保存这份歌唱感觉，临到演出第一声，整个人要有精神而放松，这样子会令嗓音减少压力，第一声会出得容易和有说服力量。 当然；这要开通声音管道，和对歌唱的感悟能力。 歌唱除了寻师学艺，还要自我观照。 歌唱须俱备的条件是人人一样，但每位歌者都可能存在一些发声上的个人问题，要克服困难，就要细心找出自己的发音障碍，继而努力消除它。 自我观照发声问题，是一件很微细的事情，而且要静下心去发掘障碍，要耐心去攻克困难。 声音问题解决了，这时是把没有障碍的管道，一点点地锻炼好弹力和收纵能力。 过程切记戒急用忍，锻炼发声机能忌偏向一方，要方方圆融，处处共通，通；是歌唱之基本。 |
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歌唱胸声区与头声区，两者之整合交接，是需要建立两者交接的通道。 这条通道是喉咙声带，声带产生病变，阻碍胸声与头声的融洽，令到声音发抖、走音、硬冲声。 声带健康，呼吸畅顺，对声区与声区交替起了桥梁作用。 发声条件好的歌唱家，如果要歌艺感人，声音一定有份圆润感，歌唱时句与句之转换更替，是不知不觉，没带很大的痕迹。 这功夫是考人的，要俱备高度运腔吐字把持分寸。 胸声与头声接轨，须要胸膛共鸣不要过度扩散，要集中在肺气管与喉管和鼻管，让这些部位联成一线。 当歌唱换调转句，要平下心，细味自己喉咙，鼻咽、会厌是否各在原位，发觉喉头随 声波上，声音便转动缺乏弹性，要立刻把喉头平放，并将鼻与鼻咽精神起来，这是保持鼻腔的立体状态，唯小心陷进用力提鼻咽，凡过度用劲都出现偏歪。 当鼻腔共鸣做到竖立，并与咽喉取得呼应。 发声的起点要站稳在胸声区，与上共鸣联成一体。 为甚么要把鼻咽挺立一点？是为了不让太放松的鼻咽阻碍咽喉，使声音没法顺畅而过。 这样声音如一缕云烟，自胸肺缕绕咽喉至头腔，这样的声音是软而不弱，强而不粗不硬。 优美的歌声，是学问是艺术，需要有众里寻他千百度的精神。 |
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常常提醒学生，不要为炫技而把音调唱得高高，不要为显示够气量而把尾音拖得长长，这些举动很要不得，离歌唱艺术很远。 歌唱艺术，不是阳春白雪，是人性人生。 自然，是歌唱的首要条件，在自然的基础上，进一步升华，距离歌唱艺术便近矣。 学生问：「为甚么快歌要慢唱，慢歌要快唱？如此；岂不是没对准节奏？」 答：「快歌要慢唱，不是要把快节拍拖慢，这只是一个比喻，目的要歌者处理快歌，一定不能快至杂乱无章，音律节奏吐字，都要清晰准确和富有歌唱言语味。」 练快歌，开始时放慢去练唱，唱至成熟了，便加快至乐曲节奏，这就是快歌慢唱。 慢歌快唱，亦非把慢变快，很多人唱慢歌表现得拖拉无色彩，慢歌要慢得有韵味，慢得精神内敛，才不会令人发闷，快唱只是精气的代称即句与句，字与字之间要慢得紧凑，不要出现拖长情形，这就所谓慢歌快唱。」 学生问：「可以随个人喜爱改动音乐吗？」 答：「歌者要非常尊重作曲家和作词家，除非经过深入研究，觉得改变音乐的一些节奏，更能表达歌词意境，否则，不可以胡乱去改动，因为作曲家一定有其艺术意图。」 |
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歌唱发声问题，一直困扰不少爱唱歌人士。 学了两年声乐的妇人说：「我唱歌时，总是上气不接下气。」 「听出你是有底声的，应该可以一口气唱完一个句子，可否唱给我听听。」我答 她略耸双肩，然后用鼻和喉作一个深吸气，跟着把声音往鼻里推，声音没有站稳中声区的胸腔共鸣，已经是声从咽喉弱出，声弱气亦浅，声音没有从胸而出，也就没有空间给予声音有翻腾流过的位置。 换气和吸气，习惯抬胸耸肩，这样子会把肺腔压迫，喉咙气管相应收窄，如此索喉式吸气，气息短而迫促，唱不了整句，便缺气缺氧。 未能从胸腔送声，而把发声焦点放在鼻咽，声音肯定出自咽喉的假声区，用这方式发声，声音底子厚的，会发出亮丽清尖的歌声，原因是头声与口腔共鸣，引动了胸肺的共鸣承托，虽然歌者没有把歌声刻意自胸腔引动，但歌者讲话声音都是从胸从肺，很多出色的民族唱法歌者，虽然胸声用得不多，他们都拥有一定底声，否则，不可能发出尖而清亮的歌声。 反之；声音浅窄，歌唱时用假声和强调从鼻咽发音，这可容易唱伤声带，声音既不亮亦不清，因为缺乏自然的底声作为承托。 再说学了两年声乐的妇人，她虽有底声，但日常讲话没有充分发挥胸声，她常以虚声讲话。 平日胸声时常用之则顺，不用则失去弹性，当妇人歌唱时，胸腔发挥不到作用，光靠上共鸣，声音是僵硬无力的。 妇人请我带她唱几句小歌，我就用儿歌作导唱。 儿歌令妇人心情舒适自然，声音因不受歌词影响，心里没有波动，没有为情节而做声，对引导声音出落自然，有一定作用。 首先；我带出她的胸腔共鸣，跟着请她讲话亦需从中声区。讲顺了，开始歌声从胸发放。 「不许太刻意，望着我的指挥，不要想怎样把歌唱得美妙，放开心怀，一二三，由肺部放出第一声……」我说 她说想不到可以毋用急吸急呼地唱歌，气比平时耐用，声音亦觉舒服。 我回答：「这是歌唱有底声，有底声就有底气。歌唱用上胸肺，肺活量相应扩大，先把声音唱通、唱开、唱稳、唱顺，才追求歌声美妙！」 对于歌唱时，把用声焦点放在鼻咽，其实有对亦有错。 歌唱声音条件好，声音基础厚实，要追求歌唱轻重浓淡，长短有致，圆润贯通，那就要把头腔共鸣，胸腔共鸣连接得如鱼得水，头腔共鸣包括咽喉与鼻咽以及头颅骨架。 胸腔共鸣要与头腔连接，不是说可以便可以，要根据各人的发音生态，和心理条件，能够把这两个声区连结自如，歌唱时需细味鼻咽与咽喉之配合，成为胸肺共鸣上下对称的发声伙伴。 如果歌者声音基础不扎实，即共鸣与共鸣分布不平衡，在歌唱时把发声焦点放在鼻子，这样会犯了声质偏差，歌唱时出现太多鼻音毛病。 |
| （本版原文节录自“谈谈笑笑－我手我写心”版内） |
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