对声音的发放有要求的歌者，首先平下心去思考声音的质与量是否平衡。

质者；声从共鸣发出，过程是否通顺，有没有出现紧拉用硬劲的情形，如果有的话，就是吐字器官和共鸣互相未能取得协调，不能做到共鸣与共鸣之间的互相协调，吐字器官所发出的音程，亦会出现各种不自然的声音。

声质好，但一直用微声小声歌唱，如果遇上要用较强声音的乐段，在未经习惯的运用强音，声音便不能统一，和出现爆裂音。

音量不好，唱弱音便缺乏气息承托，所谓有声有气，声足气亦足，这是「量」的训练要求。

在质与量的判断，需要歌者个人对自己的歌唱状态作出诚实的判断。

所谓诚实的判断：反复细听自己声音的不足和不对之处，以听众的心态和角度评说自己声音的优劣。

并且努力把个人声音与共鸣之间的障碍除掉，尤其是戒掉炫技，有些歌者为求掌声，在未练就一把奔放自由声音之前，或懒得下功夫去苦练，而用劲去拖长音，久而久之坏了嗓子。

学员诉说呼吸气紧，问我应怎样去练气？

我说：「开始不会马上教练气练呼吸，因为学员的声音浅，气亦浅。」

声气俱浅代表肺部弹性不够，马上练呼吸一定出现紧张气顶情形，就算教如何用横膈作为呼吸起点，出来的效果都是有错，原因未曾打开肺的空间容量，先有声才有气，试想婴儿朗然哭叫声，那里需要甚么呼吸技巧，婴儿由于没有人为的思想作怪，很自然地由胸肺发出喊叫声，声出了，气亦自然吸入，很大自然，很符合呼吸法度。

成年人有不同的心情和习惯，出现或多或少，或严重或轻微的呼气吸气不当情形，所以须要练回失去了的胸腹联合呼吸。

聲音是富有運動色彩的學問，練聲要根據各人的情況，而設定訓練方針。

女學員講話時加強上牙關的開張，聲音偏高和出現吊聲現象，她說是言語治療師指定的講話口腔動作，目的是不要令喉嚨卡壓。

我問她這樣講話舒服嗎？她說聲帶很緊，喉嚨很辛苦，氣亦不夠。

她的後遺症是：講話太集中在打開牙槽，久而久之，習慣了提聲講話，和拉扯聲帶。

口腔要上顎與下顎之間有一定的高低容度，面頰亦要有彈性，以及不會出現面頰拉緊和脹痛，講話才可以自如，這部份是屬於吐字器官，解決這部份問題，不是打開牙關便可以。

遇上因聲音長期受壓，或因做過聲帶手術；而引起的口腔部位窄、緊、壓、卡等情況，我從沒要求學員想當然地張大牙關講話，我是用一些儀器，替他們調整口內腔的上顎下顎，和左右牙槽之面頰位置，在適當的矯正之後，他們說話輕鬆點，再以平衡講話節奏去作言語練習，他們大都有良性的聲與氣之和合。

聲出自然，氣亦暢順，聲出偏差，氣亦急促，用想當然去打開嘴巴講話，很容易造成一連串的聲音障礙。

新班進入第四個星期，我首次教學員練習以橫膈膜呼吸，因為學員大部份聲音細弱，整個胸腔都出現不夠開闊和沒足夠彈性，馬上學習呼吸，肯定有氣沒處走，氣頂心跳；是由於不練聲而練呼吸之後出現。

沒有讓突然加強呼氣吸氣的通道作出準備與適應，也沒有先讓呼吸與體能之間做好協調工序，一開始便練呼吸，非常不科學，會無功而返，或引起不良效果。

很多留学西方的声乐家，他们只能以西方美声唱腔演绎外文，换句话说：只能用多个文字砌成一个词义，或几个音节为一个字的外文语言特色，作为歌唱模式去演唱。

当他们演唱中国歌曲，往往声音没法拿准中国文字的丰富象形与象意。

令人深感遗憾的是，歌者把歌词的美感、伟大、以及文字艺术格局破坏了。

美声讲究共鸣统一，如管乐也讲究「中通外直」，试看笛子与洞箫，吹奏者可以演绎出轻重浓淡，或隐或现，或激昂或沉郁的调子，歌唱家们应好好思量一下。

再者；美声不是西方产品，中国古老的声音学很早指出：「嘘吸籚外，出入丹田……」即由头腔直经胸腹再入腹部（丹田），尤其强调胸声，所谓「肺主声」，「千里传音」是指声气连贯通行无障碍。

凡畅通无阻的声音是美的声音，西方的美声亦以「通、达、无阻」为依归。

西方以通达之共鸣演唱他们的文字。

中国艺术歌曲歌唱家也可以通达的共鸣，唱出丰富多采的文词境界。

可惜歌唱家未曾在这方面痛下功夫，也没有深入研究歌唱情感与共鸣的配合。」

若共鸣管道畅通，这便是考验歌者，在掌握共鸣跟文字磨合分寸的时候。

不少艺术歌曲表演者，当唱到高亢的片段，他们用了西方吐字方式，口内腔空空的、胸腔阔阔的，然后一鼓劲把歌词汹涌而出，台下的回响；有墨水的文化观众：「怎可以如斯豪唱，毛主席写的《蝶恋花》──『忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。』这两句的文字情感、动感、画意、力度，被他以水花四溅的西方歌剧唱腔唱粗了，唱得失掉古典文学意韵，听来没啥感觉。

崇西方观众：「啊！多棒的高音，如泉涌出的声波，我们中国的高音王真好样！」

歌唱爱好者：「怎么可以用这样发声方法，唱尽人间情话？听；『纤云弄巧，飞星传恨……』歌者没有弄清中国文字的意境和意象，一开口便声音没过遮拦，『纤』唱作肥大厚重。

『云弄巧』，唱至英姿飒飒，我们宁愿返家细读秦观名词《蝶恋花》，好过聆听乏咊无韵的所谓美声歌唱。」

一般文化观众：「词比歌好，词比歌美，词比歌更有诗情画意和音乐节奏感，而且歌唱家没有为中国艺术歌曲拟造出音乐与诗词的艺术线条，歌声亦缺乏中国文词韵味。如此；教我怎能欣赏他？」

中国艺术歌曲应该大有可为，只是艺术家们一时未曾悟道！

学生面带疑惑问：「为甚么有些同学可以发出头声，而我则需要强调胸声？」

答：「那位男同学一年多以来，凡有课程必然报读，他的声音共鸣很有立体感，共鸣空间开阔，为了加强声音质素训练，所以连头腔共鸣也需一起练，头腔其实不是甚么秘密的声区，只是呼应中、低、声区的一个感应地带。

不许你上课练习头声共鸣，是因为你的声音往咽喉以上吊着发声，喉咙被拉扯至红肿刺痛，再者；错误吊声以为是用上头部咽音，是大错特错的观念，在没有发展好胸声，却集中在头部发声，结果头部共鸣发挥不了，只是以尖硬的声音发声，这样子便令声带受损，气息凝滞。

头声要发展得好，一定站稳胸声，再把低音区练好，这样子头声便圆通了。

举二个例子：喷水池的水花；如因底部没足够电力，可以在高处溅放水花吗？跳高是要蹲低才跳得高，对吗？」

问：「我明白多一点切身问题了，说真的；自从练习以胸声讲话，已经减少了喉痛声哑，讲书也畅顺多了……」

答：「给自己多一点时间，知道进步了，便循着这条路走，慢慢连头声也发展开来的。」

男学员问：「看来我的声音很难再有突破，是吗？」

「谁说的？只不过是你的猜想而已。」我答

「好像共鸣至此为止，看不到再有发展的瞄头。」男学员说

「请继续重复基础训练，事情不会如你所想。」我不经意回答

基本功练罢，这堂课的下半部是声情练习，轮到男学员朗诵毛伯伯的名词──《沁园春雪》；

北国风光，千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。

山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高　……（略去）

男同学声音雄浑，有底声和底气，堂上教朗诵的中学老师，点头称赞他的音色和音量匀称宏亮。

我对他说：看似停滞不前，没有以往立竿见影快速进步，其实声音到了一定程度，希望有所突破，便需要从细微处训练和改良，因此我得由你的共鸣和型体比例，作出焦点训练，亦要留意你神韵与体型；是否出现偏差以及不协调，换句话说，把不恰当的神情与姿态，尽可能要你改正，若不如此，便保持在你所说的停滞不进阶段。

听；你的声音不是有了更宽，更深厚的音量与音质吗？刚才你的朗诵，已经因情绪的自然流露，不自觉地声音起伏有力，待日后再为你讲解朗诵一首诗词的声情运用，到时一定朗出感人的章句。

我常常对学生说：「练习声音宽厚和声音发放统一，不是一步可达，声音条件好的人，一定会较声音条件差的人快很多，这是每人的既定事实，急不来的。」

学生一般对声音学问不甚了然，他们都希望可以唱出高音，有两位学生私下练习以喉声发咽音，当上课时候，发现她俩眼神疲惫，声气不亮不顺，我以为是错误练习气功所使然，后来才知道是错误理解咽音的发放。

我说：「在未曾站稳胸声之前，以想当然的用喉头力迫鼻咽，这样会引起不良效果的，轻则心迫气速，重则坏了喉咙，苦了呼吸器官。」

「但若想唱高音，一定需要练喉与鼻咽呀！」其中一位说。

「这是未学行先学走的理论，或可以说是对声音的一知半识，有时你说那样，他说这样等等，都出现瞎子摸象的情况。

老老实实把发声器官和共鸣器官；努力练习它们之间的互相协调，那时连鼻咽都会贯通的，现在当务之急是把你们声音往上提和气紧神迫纠正过来。」我答

首先我要她两位，把颈项近朵际与咽喉之韧带弄松软，跟着用手把因练咽音抬高的胸骨，由上往下拨扫，再用手拍拍胸膛，其中大部份手法当然我来处理。

幸而错误练咽音的时间很短，结果用了十来分钟便替她两人复原。

学习声乐的人，大都有一个相同的疑问：「如何能令喉咙放松？放松喉咙去唱歌，出来的歌唱很含糊。

但用喉咙使劲去唱歌，声音很迫，很紧，声音的弹性不够，发挥不到歌唱的内涵，究竟怎样令喉咙放松？或歌唱时不用喉咙去发声？」

首先要讲理想的歌唱用声，那就是身体各部共鸣，与人体机能互相通达，互相取得互动与协调，这真的是声乐老师的理想学生，这种学生没有发声障碍，可以说是一块璞玉，只要给予适当的发声训练，便可以唱出松通圆润的歌声，这类学生可以说是可遇不可求。他们歌唱时的用声很有立体感，所谓立体感；声音贯穿力强，贯穿力不 是靠劲力，是依靠呼吸与共鸣的畅通无阻。

其实他们一定需要通过喉咙去发声，但在发声过程没有集中在喉咙部位，喉咙只是发声的桥梁，须要腹部、肺部、头部作配套。

如果仔细观察好的歌者，他们发声状态是──

１．喉咙没有阻碍物，如：喉炎、声带肿胀、喉管过松或过窄。

２．讲话声音平正方圆，声音出于肺而达于颧鼻，歌唱时声音自然，容易从气从共鸣而出。

３．歌唱时吐字一定要经咽喉，但不滞留于咽喉，因为丹田和胸肺皆运用自如，鼻腔与上颚有一定的空间让声音横贯高中低音。

一些歌者以为放松喉咙，单靠上共鸣即颧鼻部位发声，得来的结果是吐字不清，很难唱到迭荡的歌曲境界，这是对放松喉咙的错误理解。

一位朋友就这问题困扰非常，她说用喉咙去唱又难，不用喉咙去唱更难，到底该怎么办？

起声不要在喉咙部位，试在胸腹地方起声，不要在丹田作起声点，因这部位太低了，声音因而变直变硬，在胸腔略低一点，即丹田部位略高地方去起声，声音会自然明朗，在胸腹起声再经咽喉，然后接连头声，这就是美的声音。

此文章有人会心领神会，有人会看得似是而非，理由一个；我就声音没有障碍，吐字器官，发声共鸣条件都好去作评点。

或许有人问，如果发声条件出现问题，那又作何建议？

答案：克服障碍，建立好的发声条件，才有好歌好声。