朗诵名家说：没法掌握古词古诗的神韵，所以很少碰它。现代诗有时代言语、节奏韵律，朗诵当代作品，我算是得心应手。

声乐家：很有同感，演唱古诗词作品，常被人批评歌不如歌词好，歌词比歌更有声韵更有艺术味道，古典艺术歌曲难捉摸呀！

两位亦师亦友的艺术家之言，可道出很多人对处理古诗词的想法。

把声音拖长抬高压低，不是演绎古典诗歌的方法，要心领神会诗词的文字美，感情分别，文字神采，文字的气氛气度和气韵，诗家词家用字遣句所蕴藏的精神气度。

换言之；要懂得歌词好在那里，美在那里，动人在那里，才可有感而发，以声带情，准确演绎古典艺术歌曲。

若想当然地唱，漠视词与音乐的精神，是不可能把歌唱好的，因为声音空洞，感情浅薄，没有实在感和质感。

曾经被人问及怎样才算准确演绎歌曲作品。

我说：懂得知道和欣赏到作品的内涵，已经拿准了表达方向。准确是很有高度广度和深度的，它不是单一僵硬一成不变。

有人知道明白歌词曲意，但声音与声质各有特性，于是同一首歌，有人演绎出悲怆苍凉，有人唱得凄厉凄惨，更有人以痛呼吶喊之声演唱，这都是经历歌词音乐所给予的启发，而把歌曲发展发挥，这些都算是对准歌曲的内容。

艺术不能无的放矢！

（本文节录自“谈谈笑笑－我手我写心 2011年7月5日”版内

返回主页

本页目录