歌唱家都强调歌声要做到平均与统一，才可以把句子表达顺畅，转接有分寸，声起声落才见功夫。

有主张：要集中在头部之鼻咽一带，让声音直直地打从鼻咽腔奔流而出，这样的声音会传远亮丽。

有主张：气沉丹田，把胸腔打开，喉头亦要放松打开，声音才不会卡住。

有主张：头腔与胸腔须连成一体，歌唱时口内腔要上下有足够高度和阔度，歌声才容易一气呵成自由发放。

有主张：把发声焦点落在鼻咽与咽喉之处，继而以腹肌之力，把气直贯气管与发声区。出来的声音是集中而有劲力。

我的主张：如要把歌唱艺术推到声、色、艺的层次，那就须要声音的素质与涵盖面。

以演绎中国艺术歌曲作例子，声音要有质感方可带出文字的内容和内涵，飘薄的声音，也就是没底声，没有底声的歌者，马上用以上的各家主张，可谓成功者少，失败者众，要学有所得，应从个人发声结构，作焦点攻克；所谓焦点攻克，就是清楚发声与身体共鸣与相关之器官是否出现比例失衡的情形。不正其形，不把障碍排除，马上采用任何发声方法，都是枉然，甚至出现声音僵着，气息滞着，坏了喉咙，失了嗓子之可能。

把歌声建立至圆、通、达，那是须打造声音的构建图则。

1. 鼻要通

2. 上下颚；可以左右前后上下转动，并且要有十足伸张弹性和能力。

3. 喉咙保持弹性，让咽喉保持健康。

4. 两肩平正没出现僵紧的情形。

5. 横膈与胸肺互相动弹非常合拍，没出现形体偏歪不正之象。

6. 腹部（丹田）收放有力，并且与胸肺相互合作，过程要有如鱼得水之动感，即是这些部位训练有素，有功底基础。

7. 发声在各部位都有了根基，这时应把以上各家的主张都要用上，才见声艺好功夫。

唯应注意：不可把声音只集中在某处，而是每部位都站稳岗位，声从气出，歌声与气流经胸、肺、咽、喉、鼻咽等连成立体阵线源源奔放出来。

8. 好的声音，要有好的底声基础，不学是无术的，三言两语难以盖括，原因是声随人而成音，人的形象各有所长各有偏差，正声须正形，正音须扩共鸣，以及训练张合有道的吐字器官。

万事俱备，声音如何输送，如何达至环环连接，路路畅通，那就靠歌者对自己的发声管道有多深与精细的理解。

（本文节录自“谈谈笑笑－我手我写心 2011年3月10日”版内

返回主页

本页目录