很多留学西方的声乐家，他们只能以西方美声唱腔演绎外文，换句话说：只能用多个文字砌成一个词义，或几个音节为一个字的外文语言特色，作为歌唱模式去演唱。

当他们演唱中国歌曲，往往声音没法拿准中国文字的丰富象形与象意。

令人深感遗憾的是，歌者把歌词的美感、伟大、以及文字艺术格局破坏了。

美声讲究共鸣统一，如管乐也讲究「中通外直」，试看笛子与洞箫，吹奏者可以演绎出轻重浓淡，或隐或现，或激昂或沉郁的调子，歌唱家们应好好思量一下。

再者；美声不是西方产品，中国古老的声音学很早指出：「嘘吸籚外，出入丹田……」即由头腔直经胸腹再入腹部（丹田），尤其强调胸声，所谓「肺主声」，「千里传音」是指声气连贯通行无障碍。

凡畅通无阻的声音是美的声音，西方的美声亦以「通、达、无阻」为依归。

西方以通达之共鸣演唱他们的文字。

中国艺术歌曲歌唱家也可以通达的共鸣，唱出丰富多采的文词境界。

可惜歌唱家未曾在这方面痛下功夫，也没有深入研究歌唱情感与共鸣的配合。」

若共鸣管道畅通，这便是考验歌者，在掌握共鸣跟文字磨合分寸的时候。

不少艺术歌曲表演者，当唱到高亢的片段，他们用了西方吐字方式，口内腔空空的、胸腔阔阔的，然后一鼓劲把歌词汹涌而出，台下的回响；有墨水的文化观众：「怎可以如斯豪唱，毛主席写的《蝶恋花》──『忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。』这两句的文字情感、动感、画意、力度，被他以水花四溅的西方歌剧唱腔唱粗了，唱得失掉古典文学意韵，听来没啥感觉。

崇西方观众：「啊！多棒的高音，如泉涌出的声波，我们中国的高音王真好样！」

歌唱爱好者：「怎么可以用这样发声方法，唱尽人间情话？听；『纤云弄巧，飞星传恨……』歌者没有弄清中国文字的意境和意象，一开口便声音没过遮拦，『纤』唱作肥大厚重。

『云弄巧』，唱至英姿飒飒，我们宁愿返家细读秦观名词《蝶恋花》，好过聆听乏咊无韵的所谓美声歌唱。」

一般文化观众：「词比歌好，词比歌美，词比歌更有诗情画意和音乐节奏感，而且歌唱家没有为中国艺术歌曲拟造出音乐与诗词的艺术线条，歌声亦缺乏中国文词韵味。如此；教我怎能欣赏他？」

中国艺术歌曲应该大有可为，只是艺术家们一时未曾悟道！