藝術歌曲的演唱標準，歌者要做到歌曲可塑性的「質與量」，何謂歌曲塑造？是根據音樂言語和歌詞言語，去發揮當中的所思所想，再進一步，伸延和擴展歌曲可以達致的高度、深度和濃度，這就是我所講的「質與量」。

問：曾被聽者批評我的高音太泛濫，真的，我也覺得又高又長的高音，要把好關，真不容易，但沒有高音拖長，也沒有歌曲的精神和轉接氣氛。

答：高音在藝術歌曲裡面不可或缺，但不是為了高音而高音，更不是為了高檔次而飆高音，它是配合情節情緒的要求，把作品推向高處，在高處表達渴望、仇恨、期待、愛與絕望等……
剛才你說被人批評高音「泛濫」，這人用詞很有見解，一些歌者都犯這毛病，一場音樂會演唱完畢，很難令觀眾回味高音的言語魅力，好像首首歌都同樣的高、大、濃、爆。
高音唱得有分寸合情合理，才算把歌高推往情節的渴望和需求，這才是高音的精神境界。

問：怎樣才是合情合理的高音？

答：這是一個藝術歌曲的修養問題，作曲家只作強與弱、中弱、非常強、非常弱作音樂指引，歌者要讀懂歌曲，在指引之下發展不同情緒在不同情況之下的感情音色。
塑造歌曲的藝術魅力也就是藝術歌曲作品的精神。
要唱好高音，除了藝術修養，技術和聲音功底是須刻苦磨煉的，沒有技術和紮實的聲音功底，當然發揮不了高音的細微情理。

（本文節錄自“談談笑笑－我手我寫心 2018年7月12日”版內

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