伴奏許仲謀先生交給我《大海啊 故鄉》歌曲版本。唱這首歌可謂難與易各自參半。

從易的唱法來講，它可用流行歌腔調，平實親切以說話音調，娓娓細道大海啊故鄉，這些歌唱家都拿準了，作曲家／作詞家的音樂內涵，令聽眾產生親親共鳴。

一道好歌，是歌詞與音樂的磨合共同體，經歷不同的歌者，用心發掘它的可塑性和藝術表現，歌曲的生命因而得到具體的展示，這展示蘊藏了思想、技法、藝術。

作詞兼作曲家王立平的音樂與歌詞，帶給人們一份自然質樸的遊子思鄉之情。 安靜處；奔流海與思鄉的千絲萬縷。

用多點歌唱共鳴，更能掌握作品的內容，更能把它帶出藝術的可塑性。尤以大海啊為例，用平直的語調，唱不出大海之廣闊，用太多共鳴，令深情柔和的音樂變粗變硬。唯有以氣息在胸腔共鳴徐徐流放有力而不硬的音色，則可塑造大海、故鄉、母親之深深親和力。

因此；每唱大海啊大海，會用沉穩的胸腔共鳴，溫和有力地高唱低哦，這都從歌曲本身去發掘，每一句都沒有偏離作品的思想，換言之；一切技法和藝術表現，都遵從曲與詞去做功夫，就是「忠於作者」的歌唱精神。

離開了忠於作者精神，所有歌唱都顯得跑了調離了弦，變成了自唱自話，把作品的精神和內涵都唱歪了。

好的作品，給歌者很大的發揮空間。不好的作品，無論歌者如何努力演繹，永遠都唱不出感人之聲。

（本文節錄自“談談笑笑－我手我寫心 2013年12月4日”版內

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