中國藝術歌曲的決定條件是甚麼？

這是今晨的講題，她涵蓋中國文化的氣質、精神、特性。

詩詞是中國文化藝術的高度透視，她的音樂性跟遣詞用句互相緊接，意境舖排跟文人所俱備的意識修養密不可分。

古代詩詞家大多懂音律，善書法，愛作畫，能雕刻，詩詞作品在在流露書畫琴棋、刀鋒劍影。

歌唱以詩詞為曲的作品，首先吐字清楚，如有音無字，無論聲音多美都會壞了詩詞意象，那因沒有以字為實質的具體思維索引。

吐字清楚乃歌唱基本要素，再進而在歌唱中流露言語跟音樂的交融磨合。

換言之；歌唱除了音樂的高低抑揚，還須有語氣和言語感。好的流行歌曲歌者，他們吐字清楚，句與句之間活像跟人說話，很生活化，很貼近人們日常言語，所以容易為大眾所聽懂，因而受到群眾喜愛。

缺點是有歌唱言語，唯欠歌聲的高、低、闊、弱等聲音功底，那就唱不出歌曲的文化藝術內在與外在的表達和表現功能。

拿黃自先生作曲龍七先生作詞的《玫瑰三願》為例：「玫瑰花 玫瑰花」第一句玫瑰花音程在平靜的中聲區，第二句提高半個音，黃自先生的音樂言語太棒了，教人把玫瑰花打從心中以音樂唱誦出來，很多歌唱家忽略了作曲家對詞句的理解，把玫瑰花唱得如鋼琴的一音到底，非常紮實 ，音色亦很美，可惜欠了呼喚玫瑰花的語氣和語調。

不要小看「玫瑰花 玫瑰花」這簡單句子，如果聲音不足，共鳴不夠，只以虛聲或實實的聲音去唱．前者太虛沒有質感，故帶不出藝術感染力，後者太實在，亦欠了實中有虛的婉轉美意。

「玫瑰花 玫瑰花」黃自所用的音樂語境，是較有力的歌聲在前，承著歌聲的力度轉輕，輕聲之處，不是指無力的氣息，這樣削弱了感染色彩，是弱聲仍有氣與力去支持，令弱聲有生命、有表達 、有藝術言語。

引用《玫瑰三願》開始兩句作歌唱藝術、歌唱言語分析，乃筆者對中國藝術歌唱創作家們的深深敬意，他們的中國文學基礎深厚，音樂滲出了詩詞的藝術內容與文化氣質。

歌聲可以流露書法墨彩與筆氣，如書法內含音樂節奏一樣，這不是抽象和虛空的東西。

筆按：二零一三年五月十日，跟廣州文化朋友交流所講的和所示範的歌唱藝術與歌唱言語部份內容。

（本文節錄自“談談笑笑－我手我寫心 2013年5月13日”版內

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