一開腔唱歌，便可高唱低哦，聲音通達沒有發聲難度，這類人可謂鳳毛麟角非常罕見。

更多的歌者，面對聲音收放輕重連接，而大費神思，因而出現濫用聲音的現象。一首歌要有不同的音律，方能表現出情感的起伏，如大自然的律韻，有時溫和有時憤激，有時氣息晴朗，有時陰暗沉鬱，這就是歌曲的藝術味道，亦是其動人之處。

唱藝術歌曲，要是想當然的把歌力唱拖高壓低，那不是藝術，而是粗暴的歌唱較勁。

藝術是講究合理合度合情，高音是情緒的奔放，長音是感覺的延續，換言之；一首好歌要處處留神歌曲的裡外意境。

當然；在聲音彈性不足，聲音不夠實厚，要把藝術歌曲唱出味道，真的很不容易，尤其碰到音程突然轉高幾度，有些歌者會口腔開張，用強大的氣力力挺高音，這時的發聲管道失了立體的通鬆空間，因為力挺高音的時候，歌者已經斷開了正確的發聲通道，更多的是用上顎口腔空間，並且以丹田氣力衝咽喉而爆發的大聲亮音。

這類音色很散很多泛音，對聲音的損耗很大，亦離開藝術的情節處理。

唱歌一方面要專注感情表達，一方面要留神歌唱共鳴和吐字器官之相互呼應，要處處提高警惕，保持發聲管道之平衡，保持發聲器官的平正不歪位置。

歌唱時因情感拉動，令人不自覺減低對發聲平衡立體的監控力，聲音失了平衡，也就是發聲器官偏了位置，作為歌者，應培養這份聲音的自我觀照能力。共鳴器官，吐字器宫，呼吸器官，都有其住處，觀照這些歌唱管道是否各安其位，便是對自己的發聲有了妥善守護。

（本文節錄自“談談笑笑－我手我寫心 2012年5月17日”版內

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