朗誦名家說：沒法掌握古詞古詩的神韻，所以很少碰它。現代詩有時代言語、節奏韻律，朗誦當代作品，我算是得心應手。

聲樂家：很有同感，演唱古詩詞作品，常被人批評歌不如歌詞好，歌詞比歌更有聲韻更有藝術味道，古典藝術歌曲難捉摸呀！

兩位亦師亦友的藝術家之言，可道出很多人對處理古詩詞的想法。

把聲音拖長抬高壓低，不是演繹古典詩歌的方法，要心領神會詩詞的文字美，感情分別，文字神采，文字的氣氛氣度和氣韻，詩家詞家用字遣句所蘊藏的精神氣度。

換言之；要懂得歌詞好在那裡，美在那裡，動人在那裡，才可有感而發，以聲帶情，準確演繹古典藝術歌曲。

若想當然地唱，漠視詞與音樂的精神，是不可能把歌唱好的，因為聲音空洞，感情淺薄，沒有實在感和質感。

曾經被人問及怎樣才算準確演繹歌曲作品。

我說：懂得知道和欣賞到作品的內涵，已經拿準了表達方向。準確是很有高度廣度和深度的，它不是單一僵硬一成不變。

有人知道明白歌詞曲意，但聲音與聲質各有特性，於是同一首歌，有人演繹出悲愴蒼涼，有人唱得悽厲悽慘，更有人以痛呼吶喊之聲演唱，這都是經歷歌詞音樂所給予的啟發，而把歌曲發展發揮，這些都算是對準歌曲的內容。

藝術不能無的放矢！

（本文節錄自“談談笑笑－我手我寫心 2011年7月5日”版內

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