歌唱家都強調歌聲要做到平均與統一，才可以把句子表達順暢，轉接有分寸，聲起聲落才見功夫。

有主張：要集中在頭部之鼻咽一帶，讓聲音直直地打從鼻咽腔奔流而出，這樣的聲音會傳遠亮麗。

有主張：氣沉丹田，把胸腔打開，喉頭亦要放鬆打開，聲音才不會卡住。

有主張：頭腔與胸腔須連成一體，歌唱時口內腔要上下有足夠高度和闊度，歌聲才容易一氣呵成自由發放。

有主張：把發聲焦點落在鼻咽與咽喉之處，繼而以腹肌之力，把氣直貫氣管與發聲區。出來的聲音是集中而有勁力。

我的主張：如要把歌唱藝術推到聲、色、藝的層次，那就須要聲音的素質與涵蓋面。

以演繹中國藝術歌曲作例子，聲音要有質感方可帶出文字的內容和內涵，飄薄的聲音，也就是沒底聲，沒有底聲的歌者，馬上用以上的各家主張，可謂成功者少，失敗者眾，要學有所得，應從個人發聲結構，作焦點攻克；所謂焦點攻克，就是清楚發聲與身體共鳴與相關之器官是否出現比例失衡的情形。不正其形，不把障礙排除，馬上採用任何發聲方法，都是枉然，甚至出現聲音僵著，氣息滯著，壞了喉嚨，失了嗓子之可能。

把歌聲建立至圓、通、達，那是須打造聲音的構建圖則。

1. 鼻要通

2. 上下顎；可以左右前後上下轉動，並且要有十足伸張彈性和能力。

3. 喉嚨保持彈性，讓咽喉保持健康。

4. 兩肩平正沒出現僵緊的情形。

5. 橫膈與胸肺互相動彈非常合拍，沒出現形體偏歪不正之象。

6. 腹部（丹田）收放有力，並且與胸肺相互合作，過程要有如魚得水之動感，即是這些部位訓練有素，有功底基礎。

7. 發聲在各部位都有了根基，這時應把以上各家的主張都要用上，才見聲藝好功夫。

唯應注意：不可把聲音只集中在某處，而是每部位都站穩崗位，聲從氣出，歌聲與氣流經胸、肺、咽、喉、鼻咽等連成立體陣線源源奔放出來。

8. 好的聲音，要有好的底聲基礎，不學是無術的，三言兩語難以蓋括，原因是聲隨人而成音，人的形象各有所長各有偏差，正聲須正形，正音須擴共鳴，以及訓練張合有道的吐字器官。

萬事俱備，聲音如何輸送，如何達至環環連接，路路暢通，那就靠歌者對自己的發聲管道有多深與精細的理解。

（本文節錄自“談談笑笑－我手我寫心 2011年3月10日”版內

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