我慕名往香港艺术馆观赏黄永玉八十艺展。黄永玉先生给我的感觉是才情横溢，艺术思维穿插于东西方之前卫与传统，并将两种不同的元素互相交替融和，拼发出黄氏画风。

黄永玉每幅画作都有题字，他的文字功力潇洒豪迈，他以画寓意人生，以文字纾发感情，在文字与画之间，把人的思绪带到画中有画的感触境界。由于中国书法本身已经有画味，黄氏的画在留空处题字，成就了构图上的虚实美感。尤其黄氏巧妙地运用中国水墨画的意笔，并揉合西方印象画的概念，来表达他对人世间的冷嘲热讽，令过来人有切身其中的共识和共鸣。

值得称赞的是；黄永玉画作很有起承转合、浓淡轻重的笔气，由于善书法，他的作品荡漾出音乐节奏，加上用色大胆调配得宜，就更显得画象生动多姿。黄氏写人写物，笔下像有说不完的故事。他的荷花，色彩鲜明亮丽，尤其每颗花蕊都赋以不同的形态，突出了花之生命和灵性，以花寓意人生，一花一世界，一蕊一心灵，在画中呼之欲出。

看黄氏的画同时要读他的文字，才品味到画中精髓以及作者的才情。

就展品对黄氏的印象，我非常感动他的赤子情怀，和他的笔落有情，以及画的空间感，成功地表现了中国艺术「留白」之妙，着色着墨颇有大将风范，看他的画彷佛在听他讲话，很跳跃很有音声传意之象。

不过黄氏的作品并未臻化境，他的画只能令我感动，但没法令我震撼。

严格来说，黄氏的国画和西洋画的根基不够坚实，就以挂在展览厅当眼的两幅各以松、梅作题材的作品而论；大则大矣，可是我呼吸不到松风节气与郁苍之劲。他以一笔过之猛力，以浓烈色泽，令人顿觉气魄磅??，但不耐看，因为没有画出松之根节。另一幅梅花参天配以闪亮的发光点，骤眼给人有高风亮节之超然林立气势，可是站在画前看久了，由于梅花画来缺乏花姿与树气，反给人着墨牵强的感觉。

展览作品中，我最欣赏一幅工笔菊花，无论在对比、着墨、用意，都带出无穷的内涵和画味，令人越看越感受到除却凡心见有情之安宁恬静。总括而言，黄永玉先生写画风格定然带给中国画坛的冲击与启示，他的多才多艺亦成就了作品的丰富独特。