记得去年九月欣赏卢景文导演《荷夫曼的故事》，给我留下一个很新鲜的印象。卢景文是以外国表演艺术家为骨、本地艺术家为干的手法搞歌剧，既可减少经费开支，也可让本港的表演者同场吸收别人的长处。而很多临时招募的闲角，虽是一身外国人的装扮，过埸走位及歌唱时的神态，都看出导演下过一番苦心的。

我是抱着同样心情看二十一日晚的歌剧，很可惜，整个演出给我的感觉是非常不协调，只有三数个演员「努力演出」。音乐节奏过快了，我看到男女主角都唱得很吃力，动感太多了，整个戏只有张力而无弹性、没有空间、没有停顿，令人心儿紧张。

四幕中，除了最后一幕较令我投入，其余都无法集中精神。

我觉得《奥赛罗》总括来说有几点失败之处：

一  布景，例如第二场，将军府的布景轮廓有气势，可是正中的一张屏帐就大煞风景，显得小家气了。此外，第四幕，若明若暗的灯光照射《奥赛罗》的妻子「德丝黛梦娜」的睡床，就有一份凄凉冷寂的味道，坏的是，舞台左右两张安放蜡烛的几台，就儿戏了一点，尤其舞台左方的一张，是给女主角作最后绝唱及最后祈祷的道具，它应起绿叶之功；亦即是物件陪衬气氛的效果。可惜导演忽略了。

二  虽然改编了歌剧，但「威尔第」的音乐明显地与莎士比亚互相辉映，互相呼吸。然而表演服饰只有奥赛罗有莎剧的气派。

女主角的服饰就显得缺乏特质，服装无论色调配搭都平凡，其实女主角身材面貌都很不错，现在还算穿着得好看，但只是一般的人物，照理能令一位百战归来的英雄人物情倾梦萦，而且妒火烧心，我看在服饰无论颜色格调都须考究，目的是能表达女主角的慑人魅力及其高贵气质，而且这都是增强女主角的角式说服力和舞台自信。

三  闲角走位混乱，站立不自然，且有衣冠不整之弊，空间感不足，挤在一起，连观众也觉紧迫，压迫感很重。

四  为了营造气氛，整出歌剧都是外在多于内在，只有一味刚阳气地表现爱与妒与恨，没有轻下来交代内心的凌乱、柔情与挣扎。

奥赛罗太多粗鲁举动了，一听谗言便马上把东西摔地，在演唱方面火爆得很；女主角亦犯同样毛病。所不同者；女主角犯的不是粗鲁，而是过分呐喊出心中的爱情，令人只觉号啕的一遍哀伤，而缺乏荡气回肠，因缺少柔情与荡气，所以变得张力过重。激情过后没有柔情，激情就不是激情，而是躁火了。

女主角诺丹蕾声线有情，可能整出歌剧节奏太紧张罢，唱来很费劲和有些黯哑。

演《依阿高》男中音古契尼尔，看来已出尽浑身解数演译「威尔第」音乐歌曲里、「莎士比亚」笔下悲剧人物，但太着痕迹了，像小丑般在台上跳来跳去，我不知是导演的意思，还是表演者对角式的理解。

莫华伦演的卡西欧，高音遍达；音色宏亮唯内在不足；以一位中国人来说，他的举手投足显然已达到形同外国人，但太刻意了，欠一点自然。

五  在音乐方面未能发挥到「威尔第」的歌剧精神，缺少内涵和美感，因演奏过度着眼于震撼力，反而破格，只可以说是有力度而无深度。

易地而处，假如我是女主角或其他角色，置身一个不甚协调的场景，很可能为了带动舞台的气氛和吸引观众投入，也会不期然加强表演表情和方式，在这因果底下：音乐、歌唱、表演都一起加强变快。

也许卢景文兼顾得太多了，集布景、服饰、导演于一成三边不讨好的现象。作为卢先生的观众，作为爱好歌剧的欣赏者，我是以诚恳的笔触：「我手写我心」。

原文载于信报24-11-1992

返回主页

回艺评页首

欢迎交流您的艺术评论