八月二十七日看林怀民构思十年的「九歌」，中埸休息碰到林怀民，告诉他希望为其作一次专访，他说只有两天时间停留香港，随后给我香港联络电话。

下半场结束，我打消了访问他的念头，因为我要问的已经不完完全全是林怀民的「九歌」，林怀民只是「九歌」的一份子，如要访问，是「九歌」的每一位舞者、「九歌」的舞台设计者、「九歌」的观众。

尽管林怀民不承认创作、不承认编舞，不承认舞者在跳舞。但我确切地呼吸到林怀民的刻意经营，只是引身退出将有形化于无形，让舞者扩大表演范围触动观众官能与灵魂。

整场「九歌」除了「迎神」最后出现两位蒙面操纵者是败笔，它破坏了震撼力和观众的联想。整体来说它令我没有多余的什思什想，置身现场，痛快的感觉「舞」的撼力、舞之律动、从舞者的表达进入思索，一切来得自然，就算那位手挽着皮箱身穿西装的演员在每一埸景转接时悄悄走过，没有破坏整体气氛，它是用时空交错手法，轻描淡写道出：我们都是生命的过客，从前的路，「人」依然继续地走。

动与静、生与死、神、鬼、人、兽，渗出丝丝禅味。音乐、人物、荷花、水，将宇宙缩小了。无国界、无人界、无神界。

「九歌」所表达的纵线与横线脉络分明，但缺少棱角。也许是林怀民的意图━━太极生二仪，二仪生四象，四象生八卦,循环不息。人，挣扎于七情六欲，挣扎于生存的权利或死之安顿，「水」是其中的象徵。

喜欢饰女巫的舞者，她不停地颠动，打从毛发至趾尖，颠动的是情、爱、欲，毋须任何掩饰，比神来得痛快彻底。

每一位舞者都跳出感情、感觉，很自然地散发本身动作言语、身体言语、舞的言语，没有一般现代舞者把身体狂乱地拼命摆动，或向人体极限挑战．

每位舞者似乎都不受制于编舞者，却又非常诚恳地表达出编舞者的思想感情，他们不是单为剧情而「舞」，而是「舞」出剧情。令人看得舒服。同时亦建立现代舞的好形象。

舞有舞本身的独立言语，如音乐、文学、诗歌等……，用太多文字诠释或刻意形容，是强奸「舞」意，如果一出新剧须要借用美文美字来形容，亦不会是一出好的作品。「九歌」是成功地把观众纳入舞的境界。

全剧不是以轰轰烈烈的述事方式去震撼观众，是以文学、哲学、美学、历史、诗歌溶汇其中为横线，以舞者的心灵、身体、呼吸、舞蹈为纵线，然后纵横交错。

神和女巫就很有我们的影子，爱情在林怀民说是一场浩战。

其实作为九歌的观众，放开思想，让感情奔驰，可以领会出一般无形的慑震力，「薪传」的惨烈随着一个一个的名号此消彼长，「九歌」不是中国独有，它是一部越过界限的舞剧，但扎根于中国文化气息。

原文载于信报30-8-1993 

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