问世间情是何物？音乐剧《少女梦》回答的是━━直教生死相许。前一段日子观看了演艺学院师生合作的音乐剧《少女梦》，原剧是汤显祖的《牡丹亭》。

《牡丹亭》一直以戏曲形式演出，内容结构极富中国古典文学味，今回以百老汇音乐剧为借鉴，可以吗？结果我忘记了现代、古代、百老汇或中国戏曲，取代的是以现代人的心灵欣赏舞台上所传达的讯息。

导演李铭森对中国古典名着及历史剧自有一番功力，看《少女梦》，其编剧细腻中更带几分潇洒。一出戏演出成功与否，乃系于整体配合。我很留意那些绿叶演员，举手投足表情眼神，没有令场面空白，以学生的水准来说，实属可喜。

杜丽娘与柳梦梅的爱情故事耳熟能详，很多地方戏曲都喜欢演出此剧。但如何能既保留原来情节又赋以新风格，就要考工夫。

每个过程系于「情」

喜欢《少女梦》的处理手法，每个过程系于「情」字，很有神韵。第一场〈天界〉，花神为了人间儿女情事而干着急，就生落笔点题之力。第四场〈杜丽娘梦会柳梦梅〉，以云为被、以地为床很有诗意，布景灯光亦能衬托一股浪漫气氛。

第二幕━━〈冥府━阎王殿〉上，杜丽娘愿上刀山落油锅，但求回生与柳梦梅相聚，天界专司人间姻缘之护花神也赶来向阎王求情，阎王动容了．唱「判爷系多情之鬼，多情鬼帮多情人」。此幕以百老汇歌剧风格为形，精神仍是人间地府天界互相感通的中国文化思想。

音乐歌词未能合一

歌剧有些地方很口语化，如众鬼齐唱：「我地系多情鬼。」这无疑跟现代人感情拉近，缺点失之于雅，幸而没有俗气。音乐开始时令人觉得舒服流畅，往后觉得太单调，基调不断重复，《歌声魅影》的音乐影子很浓；音乐很西化，歌词有些地方具中国词、曲味，惟未能音乐与词合一，故在观赏《少女梦》只觉音乐畅顺，而忽略歌词之美。

第十二场〈回南安〉。这幕营造了两种不同紧迫气氛，阎王差牛头马面抬杜丽娘赶回阳间，却忘了给还魂香，阎王亲自追赶牛头马面，牛头马面抬着丽娘直往南安府。那边杜太守一众快马加鞭企图阻止柳梦梅开棺。舞台上呈现两个画面━━实况与电影画面，在画布上映现了杜太守众骑仆仆风尘，而牛头马面一前一后心急上路。一虚一实互相呼应，喝采者众。

中国有否音乐剧？

落笔之前曾跟导演李铭森谈话：「中国是否没有音乐剧？如果说没有，那么京剧、昆剧、粤剧，这些都有音乐、有歌舞？」

「京剧、昆剧等我们都不称为音乐剧，我们称为古典戏曲。现代音乐剧，我们仍在摸索阶段。」李铭森说。

「《少女梦》是以百老汇式编制吗？」

「不完全是，有些地方学百老汇，如冥府一幕，有些地方按剧情而创作，尤其需要表达中国特有的古典味，那就需要这种神韵。严格来说《少女梦》是百老汇音乐剧，是演艺学院第一个创作剧，其中有中有西。人家好的东西肯定要学。」「在乎能浑然一体，令观众看得舒服。」

「对」。

唤醒人们珍惜生命

其实写这篇文章也因为看得舒服。编导肯定「情」最是感人，却又肯定得深厚自然。不过最后杜丽娘与判官说教式结尾就破坏了气氛。可能编导有意提醒人要珍惜生命，时下太多人自杀了。「人死左，都可以再生既话，你地一定更加珍惜自己既生命，更加热爱自己新既生活。」

听完这段独白，杜丽娘还魂之美之余韵给干扰了！

八月份《少女梦》在北京演出，希望此剧推上更高层次。

原文载于星岛日报10-7-1996

返回主页

回艺评页首

欢迎交流您的艺术评论