歌唱家　黄华丰

九月份一连三场名为《男高音黄华丰难得演唱会，中国艺术歌曲及民歌之夜》，分别在九龙及新界三个不同地区之文娱厅演出。

香港人能够开一场个人声乐演出已非易事，一连三场完全以中国曲目为主题，不加任何花絮、花巧，诚诚恳恳，一首接一首地用心歌唱。这种不计较市场效应，以及大多数观众口味的艺术情操，可见本地艺术工作者之「多元」性质，既自主而且抱有自己的理想。

幸而有这批既执着又坚持的艺术家，中国艺术歌曲爱好者才不会无歌可听。相对来说，中国艺术歌曲如果没有演出机会，如何能培养到更多的观众？如何令这门艺术不断进步与求精？香港因地理环境使然，她汇聚中西方文化，无论言谈举止、起居饮食，都来一个全方位的亦中亦西，甚至日本的韩国的，连沙地亚拉伯的都举目可见。不过归根结柢，这地方还是中国人的社会，中文的应用，在日常生活占了大半数，然而在这艺术多元化的华人社会，竟然「难得」听到一场大型的以中国诗词谱曲的音乐会，这次音乐会；也算得上是香港艺术乐坛少见的盛事。怪不得黄华丰把演唱会冠以「难得」两字了。

黄氏的声乐基础，是建立于欧洲学院派，受欧洲艺术歌曲影响很深。所以他的演唱风格、他的发声方法、情感表达及歌曲色彩，在在流露出欧洲艺术歌曲味道，可喜的是，令人听得舒服，不会犯上不伦不类、不中不西之弊。 
举一首当日的曲目作例子：
「浣溪沙」是胡然作曲，晏殊词（宋代名词家）。胡然是早期作曲家，吸纳西方作曲法为中国文学作品谱曲。全曲主音是中国弹拨音乐的调儿，而钢琴则采用西方的伴奏音乐方式作曲，若从主音着眼，可以发挥唱腔，以及词中画意，不过与钢琴之行云流水旋律就格格不入。

黄华丰唱出诗与音乐之谐和美及流畅感。缺点，没有突出古诗词之内涵及语言感染力。

从黄氏所选的曲目，可谓野心不少，打从古诗词艺术歌曲、现代诗的作品、各地民歌，以至新派作品共七组歌曲，整场音乐会，可以说首首听来优美悦耳，唯个别独特的歌曲性格未能突出。

以黄氏富有西方之艺术歌唱之声调来演绎直接、奔放、平实的地方民谣，被人觉得离歌曲很远，多了些油滑味。

无可否认，黄华丰对各组歌曲都下了不少苦功，他的音质优雅抒情，唯中声区不够宽厚，所以唱到激情处缺乏「火与力」。

很欣赏黄氏选唱一些香港现代作曲家的作品，一直以来歌唱家都选用一些长久为人熟悉之曲目，因此很多时候不用猜想，已知道会听到那几首歌曲，这样对香港的声乐发展非常不利，亦阻碍了她的进步。

四首现代作曲家按演出序列为吴俊凯、黄育义、曾叶发、许翔威的作品。

四位作曲家，只有许翔威谱台湾现代诗人郑愁予的《偈》，其余都是宋代词人李清照的词，古今时代有所不同。

吴俊凯以无调性的作曲手法，意图勾画“花自飘零水自流”的萧条冷落心境，而后以传统作曲乐句结束《一剪梅》的━━“却上心头”。宋代女词人李清照，她的词冷艳清奇，在当时男权社会竟然可以占了一席大词家之位置，其词除了有女性之敏锐纤细，同时也包藏了「力」与「激情」。

吴的音乐有意境但太简单，未能深入词中神髓，吴的作曲手法与前辈作曲家林声翕的作风相近，曲与词一气呵成，不重复句子，这样对词可保其完整性。唯作曲者须要更有说服力去谱写及发掘词中「乐意」。

黄育义曲《声声慢》也是以现代作曲法写成的作品，从音乐与词的角度来评，它的色泽明亮了些，没有给人感受李清照沉郁难舒，以及爱情哀伤，反为有点「为赋新曲强说愁」之况味。

《如梦令》曾叶发曲，他是用传统作曲与现代作曲法交替而成。全个作品有说话感，当歌者开腔，音乐与词，彷佛边唱边聆听李清照的心语，是四个现代声乐作品最有系统、最完整的乐章，然而，遗憾的是：美则美矣，可惜乐章没有发展，并且过于重复「哀愁」，没有李清照深感人生幻变，却又痴情难去的内在凝聚力。黄氏唱来颇有味道，可惜没有把乐曲再度创作。

《偈》许翔威曲，是黄氏在现代作品中唱得最有「迫力」，最具立体感的一首乐曲。音乐一出便带出魅力。很长的前奏像要把人领入郑愁予词中境界，也许这不是词人的乐土，但听众一定会留神这刻的「万千引力」，“不再流浪了”，是诗的开首句，最后是━━“这土地我一方来，将八方离去”。

黄氏处理这首作品，相信是用心经营一番。呼吸、上下滑音、长短句，都是有艺术目的而为之。

音乐也很特别，令人耳目一新，以他富有书卷味的声调，呐喊出对生命之未解与迷惑。许氏的乐曲造句，突出了词中抽象与意象的描绘，另有一番苍劲古朴之力与神韵，一虚一实，颇有空间立体感，只是有许多重复乐句和虚拟音色，会使人觉得乐曲不完整。

值得赞赏的是钢琴伴奏黄伟荣，整场音乐会他以娴熟的技巧以及对乐章之了解，且没有喧宾夺主，非常恰如其份的发挥伴奏的重要位置，美中不足是太约束自己，要是在钢琴某些地方放多一点胆，奔放一点，当会与演唱者擦出一呼一应的乐曲光泽。

香港是一处特殊的地方，有点像中国的瑞兽麒麟，麒麟是古代传说中四不像的动物，却又自成一格，香港有她的活力，有她的动力，更有她非一般性的凝聚力，有时香港颇与万花筒相似，变幻、璀璨。

文化与土壤，两者互为影响，甚么土壤开甚么的花朵。香港作曲家的作品，是否也因气候与环境的关系，因而分别出风格与创作方向？

踏入21世纪，我希望香港除了以商贸知名，其文化亦应同步前进，香港的成长有其独特因素，文化艺术也因地缘关系与中国大陆相比，显得有些自成一格。

论述香港文化艺术，如果没有深入观察本地色彩与思想习性，很难准确地分析她的行为与价值。我刻意重点评论这几首现代音乐作品，正是为了这个目的。

原文载于《乐友》第82期 12-2001

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