很多朋友及长辈都说我的艺评写得不错，也许我从少跟艺术结下了不解缘之故罢。

一位台湾读者电邮给我，问了一个很有意思的问题，她说好的艺评有助提高艺术感觉和艺术研究者的胸襟和艺术判断，但一篇艺评要写得又好又中的真不容易，问我如何把握评论的分寸！

在我未解答这位网友问题之前，让我讲一讲当年如何被老师严加对待的故事。

再讲一下我的老师李铭森导演，每次上他的课，都被他的高要求暗地叫嚷抗议，记得有一堂要表达一篇小品文，我落足表情声色俱励，正当沾沾自喜满以为没有打个满分都有九成佳绩。那晓得李老师当众用手把我肩膊用力一按，然后一脸严肃说道：“不要念得张牙舞爪表情动作多多！”唉！我难为情死了，但忍着不露半点「难为」之色。

老师一点都不理我心作如何想，继续说：“奶眼睛看不见当时情景。”

我恨他恨得要命，李老师以为我是超人，再继续说：“奶用两个字来形容这篇文章。”

当然我用了不只两个字来形容文章，结果不是因用字多了的问题；令老师摇头绉眉，而是我用字不能中的，不能撮取文章的命题和要诉说的东西。

为甚么举这个例子？我是以此道出艺术的内涵和它的结构，是有其实实在在的方向感，当艺术家要表现或重现一项艺术，必然要透过他们的理解、想像、审美观、组织力和表达能力。

李老师的施教理念，令我在艺术与艺术判断，建立了实在的基本功。回头说艺评，要评论艺术，首先要用心去看，去理解作者或表演者的意图。然后看艺术的布局，是否有凝聚力，是否犯了结构松散，是否令人看了眼前一亮或沉重堆砌，还有是否合理。

当明白了艺术要表现的东西，我再进一步要留神表演者的「准确」性，有些艺术家以为艺术可以无边无际，这可犯了因过于随意以致内容贫乏，难以引起别人的共鸣。

艺术的准确性如何去拾取？一位舞蹈家，她要表演孔雀舞，首先要明白孔雀的傲慢与它的美丽及光采，这就是表演的准确性了，对中了命题，这刻应该是看舞蹈家是否跳出美感、神韵、和艺术的魅力。

不同类型的艺术，有它们本身的特性，作为艺评人就得下功夫去明白它，知道它，如果是门外汉，就切不可妄下评论。

如果写艺术观赏又当别论，有时观众的眼光往往直接道出是好是坏，无他，观众没有负上当艺评人的包袱，他们只说感人不感人，美丽不美丽。

一位优秀的艺术家，有时要留意观众的评语，说不定从中得到启发。

以上的文字，希望这位台湾网友会有共鸣。