再說崑劇裡的「虛」 |
周惠娟 |
城大生問我何謂崑劇裡的「虛」,真的問得很好。崑劇的表演程式,是著重演員的文學、美術、音樂、舞蹈、武功等的修為。它沒有真實的場景給觀眾看得清楚明白,都是那些表演者運用他們的眼神和面部表情,再配合做手身段和唱腔去呈現故事的內容。
所謂「虛」;簡單一點說,當一位演員站在舞台上,他可以在一瞬間渡過數十年寒暑,這數十年的飛逝可能是靠一對手故作把門打開,然後面向觀眾訴說人間滄桑,然後繞場一轉,再唱一段數十年已過,又重複一次推門。
這樣子的「打開」與「推進」,就是崑劇的虛擬手法。
過程與表達是崑劇藝術的吸引點,如果演唱缺乏內涵,和藝術表達力,觀眾不會清楚知道劇情細節。
換句話說,演員把一環一環的情節,將沒有背景的舞台,令人覺得有生命力。當演員眼睛瞪大,面露驚惶,手、足、身體不斷發抖,觀眾馬上意會也許大事不好了。從「虛」到「實在」,是演員的藝術表達,他們令崑劇裡的虛擬世界,馬上豐滿起來,觀眾在進入情節的過程,情緒和感覺像置身於既有真實感也有幻想的空間,這就是崑劇的魅力。
「虛」,是崑劇的舞台程式,由「虛」到「實在」,是表演的目的。
希望我這點兒見解,可以帶給這位年輕人對崑劇的一些啟蒙作用。
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