城市大學一直很有系統地舉辦文化藝術活動，請來的講者都有份量。本月21日，我聽了當代著名崑劇表演藝術家汪世瑜的演講，汪氏乃中國第三屆中國戲劇梅花獎得主。

可能是演員出身的關係，汪氏把崑劇的來龍去脈，以生動有神的語氣，把這門藝術的精要介紹給在坐觀眾。

崑曲最高境界是文學，演員出色的表演，也就是投進了文學的意境，進而把文學的味覺、觸覺、聲音演繹出來。

若言崑曲以文學為其最高境界，豈非藝術虛空化了？這點汪氏已把觀眾的心態看穿，崑劇裡的「虛擬」是虛中有實，這意味著把事實的一板一眼實實在在，轉化為象徵性的藝術形態，也可以說是讓觀眾有更多的參與更多的聯想。

如果要演好崑劇，演員的文學修養有助進入角色，繼而發揮每一環節藝術美。汪氏即時表演虛擬結合程式的一些片段。

遊園驚夢中的柳夢梅，不得了，看他身段、關目、做手、表情、步法，這五法再加唱功、演技、造型，真的有形有聲有影，望著他全然投入身體與空間之轉、移、流、動，這一切都跟情節打上關係。

汪氏一再強調；崑劇不追求形似而要求神形兼備。而形，乃以神為主。

汪氏更加強調，崑劇加以幻燈佈景便喪失藝術的獨特與神韻，換言之把崑劇推進死巷，不過這種表演手法，只得一時，結果會被淘汰出局，或另創新的表演派別。

不竟，崑劇經歷了六百多年的歲月，她的表演程式；經歷多少前人之努力，已經定下了崑劇本身的價值觀，胡亂改動她，只落得非驢非馬，就是要加新的元素，事前切要思慮如何加，怎樣加才令她更美，更合情理。

餘下三場的備座，很值得去聽。

第二場──崑曲家門產生和演變。

第三場──崑曲表演舞台「亮相」及進場的處理。

第四場，亦是汪氏主講的最後一場──崑曲表演角色情感信息傳達。