韋瀚章清唱劇《長恨歌》初探

「清唱劇」長恨歌，是一九三二年由黃自作曲，韋瀚章寫詞的長篇述事詩，而「清唱劇」一詞是韋瀚章創名的，它是來自歐洲CANTATA「只唱不演」。因此整齣清唱劇的進行形式亦是模仿西方的格調。
引起創作此劇的動機有二：一、由於當時上海國立音專教材不足；二、當時國家政治腐敗。

以古喻今，在中國文學、詩詞、戲曲等……屢見不鮮。「清唱劇」長恨歌可以說是因「應」而生。

全劇歌詞共十闋，黃自只譜了七闋，為了戰亂，當前急務馬上趕寫抗日歌曲，不幸黃自早逝，其未完成的第四、七、九共三樂章，由黃自入室弟子林聲翕補遺。是年一九七二年，經歷了四十年之滄桑，堪稱是樂壇一大史話。

雖然音樂進行是西方CANTATA形格，但本事及文詞完全是以中國詩詞及思想貫徹而成。

換句話說：音樂以西方和聲對位合唱重唱獨唱為「清唱劇」長恨歌之「形」，而歌詞之情意色彩味道思想節奏及朗誦，俱以傳統中國唐宋詩詞、元曲為十闋曲詞之「神」。孰是孰非，孰得孰失，都屬本文以外之事，在此不加置評。
清唱劇「長恨歌」，就詞的藝術價值來說，可以循兩大方向探討：

上繼唐宋詩詞的典雅文采，下承元曲之自由奔放豪邁不羈兼戲劇節奏的影響，但沒有元曲的粗俗味道，而自成一格。

在元、明期間，文人不受朝廷重視，故當時文人風向大都轉往普羅大眾路線，因而成為一種口語及生活化的文體。

韋瀚章的詩詞風格可以說是典型中國知識分子的縮影，其思想文字完全紮根於傳統學者觀念，當然五四新文化思潮，對其有一定的影響，但作用不大，韋氏詩詞的音律和美學觀，亦不離傳統調性，可以說是以古人之情懷來抒發今人的識見、愛憎、愁苦和憤怒。

這些成為韋氏的詩詞親和力。優點，行文走句意境高雅，第一眼不大顯眼，細讀則有味，情深處更是引人入勝。

缺點：受制於古典文學詞情與章法，因此個人的感情張力、爆力、濃度、熱度就顯得薄弱了。正因如此；詩詞本身就欠缺了懾力和魅力。

十段長恨歌歌詞，可稱得上是韋氏一生最巔峰之力作，由第一段帶到第十段，一氣呵成。

在第四樂章，「驚破霓裳羽衣曲」：
「醉金樽，敲檀板，夜夜笙歌，玉樓天半。輕歌曼舞深宮院，海內昇平且宴安。猛不防，變生肘腋，邊臣造反！衹可恨！坐誤戎機的哥舒翰，稱兵犯上的安祿山。咚隆隆，鼙鼓聲喧，破了潼關。唬得人，神昏意亂，膽顫心寒！沒奈何，帶領百官，棄了長安。最可憐，溫馨軟玉嬌慵慣；祇如今，怎樣驅馳蜀道難！」

筆落有聲，有點兒說書味道，元曲的節奏特濃。在用字排句方面，俊朗清爽，轉接奇特，具立體感。這跟韋氏在讀書時候已經與話劇結下不解之緣有關係吧。在抵制日貨期間，韋瀚章聯同一些校友及他校學生常演出街頭劇，勸喻人民停止使用日貨，這些背景對日後詞作有所啟發。例如：「醉金樽，敲檀板……」就很有節奏和力度，富於情節表達，故事轉接亦予人有「突然」感。如「猛不防，變生肘腋，邊臣造反！」繪聲繪色，山雨欲來之勢。第七樂章「夜雨聞鈴腸斷聲」：山一程，水一程，崎嶇蜀道最難行……回首馬嵬驛，但見亂山橫。日漸暝、暮雲生，猿啼雁淚添悲哽！亂旗旌，風搖影，冷風淒淒撲面迎。……一行行是傷心淚，……詞中畫意甚濃，如珠如玉盤中疊盪，一字一音，一行一韻，對比鮮明，詞組氣質清新，色澤圓潤。其中有靜有動，如國畫之工筆與意筆，刻劃心理則像書法中之行草富象徵意味。例如：「山一程，水一程，」是意筆，「崎嶇蜀道最難行，」是工筆。「回首馬嵬驛，但見亂山橫，日漸暝，暮雲生，猿啼雁淚添悲哽！」這是似草書的象徵手法，描寫唐明皇當時凌亂傷愴的心態。

這是韋氏早期的寫作氣魄，以後的作品就顯得過於平實和敦厚，抗日歌曲又作別論。

但在一九七四年，韋氏因喪偶，傷痛期間作了悼念妻子的「鼓盆歌」，一共分三個樂章，由林聲翕作曲。歌詞意深情切，一股內聚濃情，躍然紙上，讀來令人傷感，文詞俊秀，很有詞氣，可惜只是曇花一現。這跟他一生與世無爭和淡泊名利有關。所以在其「野草詞總集」沙石甚多，未能完全突出一位詞人的鮮明形象，其實若能大刀闊斧去蕪存菁，很多首詞作都具流傳價值。但若以歌詞學家去看待韋氏，又作別論。

它主要根據唐代詩人白居易「長恨歌」作為詞的精神，而情節發展是按元朝雜劇家白仁甫「梧桐雨」和清代洪昇的「長生殿」，也許用起承轉合來概括。

起──在十個樂章，每一標題都取材白居易詩中句子：一、仙樂風飄處處聞；二、七月七日長生殿；三、漁陽轚鼓動地來；四、驚破霓裳羽衣曲；五、六軍不發無奈何；六、宛轉娥眉馬前死；七、夜雨聞鈴腸斷聲；八、山在虛無縹緲間；九、西官南內多秋草；十、此恨綿綿無絕期。

承──十闋詞不離竹白居易長恨歌的本事與詩韻，而故事發展由開始至結尾應當是參照白仁甫的四折雜劇「梧桐雨」。在韋氏長恨歌原序：「一九三二年夏天，把音專的教務辦完後，暑假期中，我先著手準備歌詞的寫作。為求事情認真計，我把白居易的「長恨歌」和舊劇「長生殿」全部，細讀了好幾次然後動筆。」

原序寫於一九五五年，距離創作時間足有廿三年之久，很可能是一時漏記白仁甫的雜劇也在參考之列。在洪昇「長生殿」題解云：「除白氏梧桐雨尚存……其餘均已散佚……」又云：「長生殿」雜劇薈萃唐人諸說部中書及李杜元白溫李數家詩句；又刺取古今劇部中繁麗色段以潤色之。」

「長生殿」全劇共五十齣並且重圓結局，其中很多情節，如春睡、定情、夜怨、窺浴、仙憶、私祭、彈詞、改葬……等都沒有在韋氏的長恨歌出現，反之，白仁甫的取材與韋氏就相當吻合，起點與終結都是脈胳相同，相信韋氏在細讀長生殿時；一定不會忽略題解，知道洪昇寫長生殿之前還有唯一完整留存的雜劇「梧桐雨」，按理必然同時參閱比較。

韋氏「長恨歌」第一闋，第二闋，是「梧桐雨」的第一折，三、四是第二折，五、六、七是第三折，除了第八段「山在虛無飄緲間，在梧桐雨四折雜劇沒有此段仙界凡塵的描寫，最後第九第十闋剛好是白仁甫梧桐雨的第四折。」
既然收筆和起點都同出一轍，看來不會是偶然巧合了。

況且在洪昇「長恨殿」寫七夕盟誓是在第二十二齣，韋氏則把它放在開首第一、二闋，長生殿第四十五齣「雨夢」，亦相等於「清唱劇」的結尾。但中間如第二十五齣「埋玉」、二十六齣「獻飯」、二十八齣罵賊，三十齣「情晦」、三十一「勦寇」、三十五齣「收京」、三十六齣「看襪」等情節韋氏都沒有採用。

從取材上看來；韋氏同意了白仁甫，不涉及艷事，艷情和神化人物，而用平實、理性、濃情的手法刻劃唐明皇、楊貴妃。白仁甫在「梧桐雨」著墨人物是唐太宗，而楊玉環倒是以淡筆輕描，當然白氏還是站在同情楊貴妃的角度，但態度不鮮明，不像洪昇把楊玉環升格。

在白仁甫筆下，楊玉環雖然不是歷史罪人，但只不外是一名貪生怕死的普通婦人而已，反之唐太宗被他寫成多情重情義相兼的人物。

轉──韋瀚章倒沒有重男輕女寫他的長恨歌，十闋詞，唐明皇、楊貴妃位置均等。基本上他同意了洪昇對楊貴妃的觀點。在長生殿第廿五齣「埋玉」：

臣妾受皇上深恩，殺身難報，今事勢危急，望賜自盡，以定軍心。陛下得安穩子蜀。妾雖死猶生也。算將來無計解軍譁，殘生甘願罷。

這是洪昇對楊玉環情和義的描寫，全本長生殿卻是謳歌兩人的愛情，於是順理成章把楊玉環氣質提昇了。另一方面，附帶借題發揮，以古喻今的政治目的。

白居易在長恨歌對這一環節描寫，表現出大詩人的才情與氣魄：
「九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行。翠華搖搖行復止，西出都門百餘里。六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。」

真的是高手，對楊玉環當時心態不下詮言。只以情景示人，留下空白任君聯想。

韋氏第六闢詞「宛轉蛾眉馬前死」：
從來好事易摧殘，只怨緣慳，回腸欲斷情難斷，珠淚雖乾血未乾，勸君皇，悽涼莫為紅顏嘆，珍重江山！兩情長久終相見，天上人間。
雖然文詞流於俗套，但情、意、境清新感人，楊貴妃柔情婉約，有血有肉，開始兩句內心獨白有「戲味」。

從來好事易摧殘，只怨緣慳。回腸欲斷情難斷……
把楊貴妃從無到有，從有到悽慘下埸的心態,從誠懇真樸及寄以同情的語調，活現了「楊」死前一刻的複雜心態。交煎的是生離死別，歉疚的是禍由一人而起。

韋氏以浪漫的筆觸，展現了楊貴妃悽涼無奈的心情，承接緊密，合情合理的讓楊貴妃在死前一刻表露人性與人格高貴的一面。此闋詞，很有力的突出楊貴妃的形像，可以說是取白居易之長，補洪昇之短，而又有自己的見解。

洪昇處理楊玉環臨終的表現，就顯得太著意和牽強，在長生殿，洪昇以很大的篇幅描寫唐、楊之間荒唐艷事，把一個既嬌且妒，風情萬種的女人，寫得入木三分，讀來令人產生非非之想，尤其有關男女情慾等事。雖有一定的保留，亦冶艷非常。可惜洪昇疏忽了這點，可以說楊玉環死前的表現和氣質，首尾不符，讀來教人聯想起楚霸王「項羽」的愛妃「虞姬」，而非楊玉環。是其一大敗筆。

合 ──「香霧迷濛，祥雲掩擁，蓬萊仙島清虛洞，瓊花玉樹露華濃。卻笑他，紅塵碧海，幾許恩愛苗，多少痴情種，離合悲歡，枉作相思夢。參不透，鏡花水月，畢竟總成空。」

這是韋氏全齣「長恨歌」最別具神韻的詞作，非常果斷地沒有按照前人思想風格，將唐明皇尋仙訪道之情節套上，而另闢新途，很有紅樓夢第一回「空空道人」站在高處嘆息世人痴迷不悟的味道。卻又不下結論，給人有飄渺空靈的感覺。

白仁甫「梧桐雨」沒有此情節，洪昇「長生殿」尋仙訪道著墨甚多。白居易的「長恨歌」：
臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄。為感君王輾轉思，遂教方士殷勤覓。排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。

就十闋清唱劇長恨歌歌詞，寫作技巧精鍊、表達力強、層次和結構緊密，文詞優美典雅，在遣詞用句很多洪昇影子，卻又能自闢新途，自圓一格。是韋氏早期光芒之作。

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