周惠娟
━━梵高━━
西方油画跟东方国画，是两种不同之意态，她们反映了东西方人文的思维和对大自然所抱的审美角度。
就拿法国梵高的名画「向日葵」作比喻，画面呈现作者吊诡不安的性格，画布着色淋漓尽致，色彩与布局呼应了梵高当时的不平衡心态，他用炽热、痛苦和自卑的心灵混和于斑斓浓烈的着色。每朵向日葵象徵一花一世界。
梵高疯狂地追求他的单恋情人，梵高的追求方法是冷血而凄厉的，他为了要打动爱人，他割下自己一只耳朵入在信封，递交到爱人手中。
梵高的「向日葵」最令人震撼是花之美丽与邪恶。由此引伸，当东方人欣赏西方油画，如果没有思考和读过关于西方的文化和思路，往往百思不得其解，为甚么梵高的「花」会在西方社会产生如此巨大感染力和艺术价值。
明白了西方人的思想路向，便领略到西方画作虽然乍看画面填满了色彩，但它是「满」之中有对比和空间的。
西方用色的学问简单地说有三大方向，就是：一．颜色搭配对比美学；二．光暗与自然界之交感所产生的视觉效果；三．色泽与感情之互动。好的西方画作跟东方国画一样都有留空的画味，西方画之空间是在填满色彩和笔下画思之中，感受到作者轻重浓淡的画意、言语和节奏，轻跟重，浓与淡，往往给人一份过程与空间，亦是西方画家所说的“画中有呼吸”。
（本版原文节录自“谈谈笑笑－我手我写心 2003年2月27日”版内）
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