周惠娟
有一天我參觀了一間中學的音樂排練，看見學生們努力照著樂譜拉、吹、彈、打、敲……
老師站在台上指揮，學生隨著老師的示意，把多首樂曲演繹得中規中距。
從學生演奏樂曲的過程，看出指揮老師對樂曲有一定的理解，並且引導學生把握每個音樂段落的演繹分寸。
儘管學生演奏頗有水平，聽起來總覺欠了一份凝聚力，細心觀察整隊演奏成員，發覺他們只顧演奏樂章，和留神指揮的示意。
吹管的，只管吹，沒有管與人一致，換言之忽略對樂器的感覺。
就這問題，我待學生排練完畢，說出我的所見所感。
一位拉大提琴的男同學問：「怎樣去合一？」
「當大提琴是你的一部份，用心去呼應拉出來的聲音，如善劍者，人劍合一，才有劍之氣勢和劍的味道，換言之是把樂器看作音樂的一部份，不要當它是音樂工具。」我說。
一位敲擊樂的成員搶著說：「把鼓當是我的合作伙伴……」
「不夠，不夠，要欣賞它，愛它……」拉小提琴的同學說。
年輕人真的夠想像力，他們一下子便明白了。
指揮老師笑語學生：「同學們再加奏一首，讓周老師評評，是否做到樂器與心靈合一？」
雖然同學們都做得過了火，但能夠懂得與樂器有交流，已經是好事了！
（本版原文節錄自“談談笑笑－我手我寫心 2005年10月15日”版內）
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