年

9

月

23

藝術歌唱強調用聲統一，有其必然道理，那是音樂跟詩詞須要互擦火花，歌者讓火花奔放自音律與曲詞，聲音的貫穿力成了重要器具，它把音樂的進退留守連成一致，貫穿力是建基於聲音的統一，不統一的聲音，表示人體的發動聲音條件，沒有建立起來。或是有很好的發聲共鳴，可出來的聲音；要麼爆破，要麼冷硬，或虛而乏力。

這是共鳴與共鳴沒有攪好關係，當換音轉調，便出現音與音斷開情形，聲音斷開，多發生於聲音在另一位置發放，它脫離了原來起音的據點。

消除斷音情形，平日多注重共鳴統一鍛煉。

共鳴離開了人體，和人的思維，共鳴是不存在的，人的共鳴依賴人的形與神來製定立體或下墮情況。
當沒精打采，共鳴便如洩氣球，因此；平常日子能保持清朗的心態，人體便產生挺直和立體感。情緒與形態，能引領發聲的好壞。

常常強調這兩點，因碰到一些聲樂歌者，他們發聲當刻，臉容沒現寬欣，一味表情嚴峻，像如臨大敵，第一音已是硬衝聲，跟著是共鳴受壓，未能立刻配合聲音質量的需要。

或有些歌者起音時，臉部木然，這表情代表心如止水，如此沉寂，教聲音如何靈活？

這些擁有良好共鳴條件的歌者，知道犯了以上毛病，他們立刻改正過來，聲音的統一能力便提高了。

聲音共鳴是需要恆久鍛煉的，平日習慣精神抖擻，情緒開朗，有助聲音的保護及提升。共鳴與共鳴如取得一致，歌唱時不管音高音低音強音弱，都像水在水喉一樣，貫通流通，連綿排放。

歌唱做到發聲區連接統一，出來的聲音圓而潤，但歌唱吐字不光是靠共鳴，亦講究吐字器官的伸張靈敏，和開合有度。

說話吐字，跟歌唱吐字既相同又各有差異，存在不同的發音需求。

說話要字正腔圓，就必須共鳴配合吐字器官，以及平安的心態。

唱歌因聲音要求特別的長度高度廣度，在在要求各個發音環節的配合。

一味專注用聲的統一，而欠缺吐字器官的運作，出來的聲音是空洞的，是謂有音無字。

有音；聲音亮麗貫通，它顯示發聲管道無障礙，當聲音配合言語，那就要字字交待明確，有聲音沒字義，表示歌唱時候發聲管和呼吸道沒有跟吐字機能相互調配得直，這種問題可謂各人有各人的前因後果，須要當局者或老師找出源頭，如非結構性的聲音障礙，大部份可憑歌者本人努力去克服。

克服吐字不清，大致可針對在聲音統一同時，必須加強唇齒的開合彈性，開合過程要細味聲音與唇齒的自然互動。

以字引聲，聲音保持明亮色澤及持久力。以聲吐字，字字清楚，沒出現滑音轉調問題。此外練習針對發聲器官的平安放置，只有各歸其位，各展其長，方能在歌唱時候，各種功能聯成一致，又不會互相擠壓，以致產生互相排斥的歌唱局面。

寫了一大堆歌唱問題，仍覺有說不盡的歌唱學問！

因為；歌隨人唱，人各有所長各有其短，歌唱學問和藝術，不同人唱，自有不同的啟示。

年

11

月

7

兩位好學生各有型態神態的不安表現，用不安二字，乃因學生想當然的加強表情的感染力，得來的結果可謂事與願違。

學生一，她是節目主持人，聲音卡在口腔，言語表達常感力不從心，於是用表情和身體言語，補充講話感情之不足。甚至連笑都誇張和不自然，旁觀者說她奸。

她說很無奈自己的表現，會得到如斯評語。

我對她說：「剛才提醒你；先不要用太多表情和身體動作去跟被訪者談話，只要我口講我心，用穩定實在的聲音，聲音會跟著語意語情語調自然流露高興不安和認同的音色和情感。

動作表情在言語之前，被人覺得有欠真誠。當然要把聲音練出來，方可講話自然，和提高言語的感染力。你很真很正，被人誤解真真冤枉，都因想當然做表情的錯。」

同學一覺得為師講到了她的要害，非常高興地暢談她的主持經歷，當然講的都是被人說當主持動作和言語有欠自然。

我對她說：「馬上改正！你的聲音寬厚些了，放開心情，用心用胸聲講要講的話題，不要多加動作，動作只在真情對話中流放出來，但不能動作多多……」

她很警覺，重複多次，果然淡定了很多。

同學二，她是大學生，她很純很真誠，但眼睛很疲勞，眼神往眼角上翻。

「你講話聲音困迫，呼吸都收緊，所以令眼睛勞累，為了提起精神講話，不知不覺把視線往上拉張，被人覺得有陰氣，不要緊，改正聲線，再練開懷歡笑，一定糾正過來。」我

同學二說：「如老師所言，我真的常常手凍腳凍，皮膚也不好……」

「聲音好了，身體自然強壯。」我說

兩位同學成績太好了，同學二很努力，她的聲音有力許多，她滿面笑容而且臉帶陽光亮澤。

同學一目睹實況，她說：「跟別人講話也得用手拍胸膛？有時拍著講，真的大聲許多，為甚麼？」

「首先解釋第一個問題，能夠抓著每個講話機會，都用手拍心口，習慣了便可以口出於心，二；拍拍胸口講話，可以對準焦點，把舊的音移到胸聲區，是共鳴的基礎。此外；用有彈性及不輕不重的力度拍胸口，可以令胸膛鬆寬，我稱呼它：為心田鬆土。 心房緊；發不出好聲音。」我

用聲開始在心聲區，她說時常練習，並提醒拍著心口講話。

同學一點頭說：「告訴朋友，我拍胸口練習講話共鳴！」

年

11

月

12

問：被歌唱音準困擾多時，從前聲線尖窄，反而唱準了音，如今聲音寬厚了，常出現唱音脫調情況，何解？

答：聽了閣下歌聲，的的確確音域頗寬，可惜起音歌唱之時，沒有讓聲音與共鳴共同造成立體之歌唱陣勢，老實講；你的歌太放鬆了，很容易造成較低的音區乏力，由於乏力而聲音掉了下來。再聽你從前一句一用心的歌，聲音太硬無彈力，卻因歌難唱而努力為之，這樣子倒減少了跑調情形。

這說法卻因人而異，有些歌者本身發聲共鳴和吐字器官互不協調，這時無論用甚麼功法，都一定跑調，要針對發聲局限或障礙，去開啟通往聲音之坦途。

問：立體歌唱的基因是甚麼？是企硬力唱之謂乎？

答：好形象的比喻，但閣下把立體理解為不偏不倚不動，如此怎能放鬆歌唱？

立體為意識形態之比喻，不可看作死板僵直。歌唱當下，打從頭部至腳部都聯合起來，頭部即打從眼睛開始要有精神，鼻樑豎立，上顎跟下顎如屋頂與地面，上的挺然，下的沉穩，嘴角微翹，肩頸放平，感到放平放鬆，卻絕非下沉下墜沒精打采。
胸腔也是放鬆，胸膛兩旁肋骨打橫微微擴張，令歌唱到位，呼吸有據。
兩腳小小分開，站穩地板，歌唱須氣和加力時，丹田便用上了。

這一切為開口歌唱，開了立體之門，立體之發聲條件，是經長久鍛煉而成的。
希望這樣解釋，可以幫助閣下減少對發聲立體的迷惑。

問：也曾提醒歌唱時要有立體共鳴準備，可是歌聲一出便亂了方寸……

答：時刻提醒歌唱用聲有法有度，是造就共鳴立體之有效途徑。
聲音有立體感，乃發聲管道端好平正之表現，須經久練而成的。
一步開了好頭，二步便嚐到甜頭，希望閣下努力！努力！

年

11

月

16

問：開始領略歌唱時的整體動態，可是仍出現唱較低音跑調事情，怎辦？

答：連一些一線歌唱家都偶然發生同樣低音不準之事。我也曾犯同樣的過錯，很多時因唱中音轉低音，或由高音落低音， 一時間放鬆了共鳴的立體通道，聲音如鬆了的弦線，沒有了內勁，聲音下塌了，調便跑了。
試試由高到低，或由中至低音，都保持豎立，讓聲音有空間流放。
此外，唱中低音都要有高音區共鳴配合，低音方可厚穩而帶光澤，而且令低音不致下墜下塌。

年

11

月

18

建議田壯同學朗誦李白《將進酒》，他參考了朗誦該詩的冠軍得獎者，他說：「在一些段落，朗誦者加入了哈！唉！以增強詩歌朗誦感染力……」

我說：「千萬別在將進酒把唉！哈！放入詩中，用你的聲音言語，為李白《將進酒》；奔放詩情豪情人情與物理。

唉！哈！之情感涵意，讓它從詩文與言語音調互相碰撞，激發觀眾的唉！哈！感覺。

把跟詩詞無關的感歎字眼加進去，是朗誦者的聲情表達敗筆，李白的詩不可以加唉及哈的啊！當然；我指的是朗誦藝術，如舞台劇又當別論。

演員演繹李白當時情節；白酒杯杯，詩一句，酒一口，心中呼喊箇中有唉！有哈！是劇情人物與處境之舖排，乃詩、劇情、角色之磨合及發展。」

田同學放出他朗誦錄音，真好！田同學果然用聲越來越沉厚及有底氣，把將進酒朗誦得有情，有氣氛，亦起亦承亦有轉接，聲有情而略帶蒼涼，語有意而流露飲者豪邁，不錯了！

我跟田壯說：「每位朗誦者都有其感情與藝術屬性，能感受詩的內涵，並且以真實的情感去表達，出來的效果是各有所長，各有朗誦的藝術語言。因為你的聲音渾厚，感情充沛，可以發揮李白詩中情節。 」

年

11

月

23

田同學：奇怪；用現在的方法朗誦，聲音闊厚是不爭的事實，但連九江鄉音都沒出現在普通話朗誦，何解？

我：從前講家鄉話習慣用喉音，講話的器官出現或多或少偏緊偏硬情況，轉以普通話溝通，那些習慣家鄉音色的發聲器官，也以相同音色發出普通話語調。
當你用上胸腔共鳴，說話的響音得到足夠的共鳴空間，聲音沒倚賴喉嚨，聲調和音色便純正圓潤，這是共鳴給了字正腔圓的良好配套。

田同學：有些時候仍然用回喉音……

我：因練習朗誦注意用寬闊胸聲，你講話不錯仍有喉音，但同時帶上胸聲，喉聲都沒那麼嚴重了。

年

12

月

7

唱低音很容易犯上把聲線沉下而出，這可發生低不下去，或音質厚重死實情形。

唱低音時不要老光顧低音區，想著高聲部之頭腔位置，這樣反讓低音有路可走。 若低音區是地基，頭腔就是屋頂，有上有下才有通道。

唱低音忽略把頭腔提點，因上下不能互通，聲音沒有彈性及沉穩度。 濃俗的低音，由於連喉音也混在一起之故，喉音重了，便製造了發音障礙。

好的低音是渾厚沉穩，能達到此目的，必有高音管道讓低音發放自如。 沒有打開高音管道的低音，其聲少了光澤，活像呢喃誦唱。

年

12

月

31

學生未經上課，不明白聲音的出沒，他們有著共同言語，那是：「非常抽象！」

有一天他們聲音開闊了，講話自如了，他們便說：「明白一些老師網上的聲線文章。」
聲音被人們形容為天生的，這可扭曲了聲音的本來面目。

聲音是跟人們的臟腑和肢體架構相互關連，這就是我寫聲音與健康的目的。

未經訓練，未知當中環節，這是筆者不能光用文字來解釋聲音問題的缺憾，但又心安理得，所謂未入其門，不可能得見門內景緻。唯有邊訓練邊說理，學員才可切實感受到箇中原因。

年

2

月

17

廖同學進步了，她沒有那麼容易哭泣，形態和神采都開始有勁。

每次上課她一定找有靠背的站立，我請她馬上挺腰昂首，不許倚靠硬物而站，她覺得站不持久，就算不能自如挺直，也得堅時，過些時會感覺站立穩定。

如非這樣，廖同學不可以練出中聲區的音量，倚物而站，人會鬆懈和形態彎曲，這樣子距離形神立體遠了，形態與神采俱弱，令胸膛受壓，呼吸亦短，聲音便沒有出處。

不正形，不改變站姿，很難練出好聲好氣，對的要堅持，不對的要放棄，廖同學嘗到了有聲音共鳴的好處。

從前容易哭泣，乃因聲弱氣短，心胸未能打開，很容易因一點感觸馬上哭泣，情緒非常波動，思維會走向狹義。

當意識到情緒跟聲音與形神的互相影響，下定決心去掉陋習，人跟著開朗了，體態少了臃腫現象，原來神態抖擻有立體感，可以令血液流暢，減少多餘水份停滯在體內，人便感覺輕盈輕快，廖同學終於踏出聲音與健康一大步了！

年

4

月

8

歌唱的管道要順，方能把歌聲圓出潤達。

若管道有障礙，歌唱便很費力，氣息亦受阻。

管道暢通；得依賴歌者發聲是否走對了位置，發聲線路對了，減少擠壓硬衝，發音機能和肌腱得以保持平衡，呼吸因而深長柔和。

呼吸是以胸肺為基礎，鼻、口、喉等氣管為媒介，腹部為承托地。

單向用腹部用力吸氣，造成下腹脹脹，以「腹氣」衝出歌聲，出現繞過胸腔，直往咽喉使力，氣急現象便出現了，而且帶有蠻勁的味道，咽喉會充血，胸腔會塞悶，氣亦因急入而急出，不能達到以自然之氣送出自然之聲。

氣息不是光以小腹（丹田）之力，是呼吸通道跟肺部呼吸機能之三結合。

開始學唱歌，要集中胸聲基礎的鍛煉，聲音發在甚麼地方，甚麼地方便有氣。

我們都說「聲氣」，真的很貼切，好的聲音，便有好的呼吸，如噴泉，噴管有多深長，電力有多強，噴器有多大，水力水花便有多瀟灑，都是一氣呵成的。

先練氣後練聲，可謂事倍功半，因氣是需要容量去提升，氣容位置光以氣強氣，只是自我感覺有氣，當要歌唱時便發現，氣不繼且乏力。

因為呼吸位置全繫在呼吸管，呼吸管的彈性，依肺腔的寬鬆而變得有持久力和彈力。

所以先練氣，唱不出好共鳴，反之；先練聲，便事半功倍，因聲音響亮即是胸肺力量，氣息便有力深長，有聲有氣，是兩者呼應的發聲重要起步。

這些區域都把握好了，丹田便須加入了，沒用丹田的聲音，聲與氣都欠缺沉穩度，發聲時胸腹齊用，氣便深長了。

當然這是屬於聲音共鳴條件俱佳的人，否則；需耐心去為發聲器官經營條件，過程要知己知彼，方可避過濫用聲。

濫用聲可引起很多生理問題，不可不注意。

用知己知彼去形容練聲練氣，是有心而發的。若己是歌者，彼是聲音。己，要思量研究審視本身的優點與缺點，以及發聲方法與毛病；彼是聲音，聲音的音域音質如何在平衡有序的情況下，在個人的發聲條件可塑性底下，實實在在地高唱低哦，是為忠於自己忠於歌唱，亦是歌者賴以維持健康聲音的不二之門。

急於求成，沒把握好唱高難度方法和條件，卻大唱大喊，氣敗了，聲也壞了！