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周惠娟 |
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一大群候鳥飛翔於九龍公園廣場上空，看鳥兒雙翼翩翩，身體卻是保持穩定，當橫過天空，牠們表現出動態與靜態相配合的肢體美。 只有保持身體的穩定，才達到飛翔時候的平衡，才可配合隻翼上下翻動的飛揚動向。 觀鳥思歌，歌唱的發聲道理，竟與飛翔候鳥有著共通之處。 歌唱時，身體要立體而肌肉要放鬆，聲音發放要貫通共鳴和呼吸道，但必須保持各管道獨立位置，是各部位的既合作但又要獨立發揮特性。 謝謝鳥兒朋友，當仰望天空，你們的飛翔姿態，給我悟了飛翔與歌聲的共通點。 |
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從藝術歌唱角度，談歌曲表現，就聲音而論；我認為歌聲應涵蓋三個層面。 1. 聲音俱備穿透力、彈力、平均力。三力當中，以平均力最是考人。 穿透力，是聲音的基本功過關，沒有良好的底聲，是沒法讓聲音傳送，不過傳遠的聲音，並不代表有穿透能力，有些歌唱家聲如洪鐘，但聲音分散，如跳水之水花四濺，算不上聲音穿透。 聲音集中在音程上，一直推往高點，過程沒有多餘的雜聲，這就是穿透力。 彈力；是高一個用聲層次，只有配合良好的發聲共鳴，才可以有空間讓聲音伸張有度，當聲音伸張自如，便產生隨意轉動的歌唱機能。上高音，落低音，轉中音，節節從心，這就是有「彈力」的唱功。有穿透力和有彈力的聲音，並非代表歌唱時，取得音色平均。 歌唱音色平均，是強聲不爆，仍覺有共鳴空間，所謂遊刃有餘。 而弱聲不暗，覺得有力和氣托著。沒有力和氣托著的弱音，沒有感染力，因為弱音無力無氣，便沒有色彩和表達能力。 歌唱聲音擁有平均力，是給予歌唱連貫統一的音色音量實質感。 這一層次似乎有點抽象，但卻非遙不可及。 有些歌者一味從吐字和共鳴器官作苦練，結果是差強人意。 每個人的聲音都有其優點或缺點，甚至是存在歌唱上的發聲障礙，要克服歌唱上的困難，必須細聽自己聲音的缺點，並且要誠實地聽出自己的發音毛病，當然要坦然承認某些音階，由於唱不順心，而用上變音唱法，來蒙渾過關，其實是實力不夠，能如此誠實地點出自己聲音毛病，是步上發展聲音平均力之好開始。 |
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歌唱聲區與聲區之間環環緊扣，他們和而不同各展功能。 高聲發放要與中聲區和低聲區互相磨合，當然這時是偏重於頭腔共鳴，但高音錯誤以頭聲為高音個體，這使高音偏於尖利，是吶叫式唱法。 一些流行歌手，由於聲音薄弱，就連吶叫式的高音都無法唱出，原因缺乏胸聲支持，胸聲不開，低聲便無，因胸聲是肺氣呼吸所在。 聲音平衡均勻，這取決於上下顎之靈活開動，後頸與對上之顱骨之間合作彈性、雙肩與頸椎之間互動與協調、後肩背亦即後胸肺動彈要自然、鼻咽與咽喉及呼吸喉管之分工及互相配合、丹田與胸腔與顱腔之互相呼應等。 歌唱的藝術是深不可量，歌者有多大聲藝本領，和藝術修養，便發揮多少歌唱藝術光亮。 |
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她的嗓子沒有出現假調，但需要加強言語感染力的時候，便把嗓門提高八度，跟著便是連珠爆發把說話緊張講完。 由於長期演出和主持節目，發聲系統處於迫緊況態，上胸骨有些兒往上抬，吐字器官；如面部兩邊頰位有點合併，頸項是發聲重要橋樑，因很多時被抽高音調重覆拉扯，已呈現充血和僵硬現象。 幸而；她平日講說話很自然，所以未造成更大的發聲系統障礙。 「你的問題不算嚴重，會很快收到矯正效果，因為你說話用上胸聲，所以並未引起嚴重的聲音病變情形。」我說 「可是；有一些字總是吐不清楚，我常感到很困擾，請你幫我糾正一下！」她說 「我！你！說得太刻意了，聽來很造作，音亦不正，這是單向以前鼻和後鼻腔為發音的結果，暫且不說因為甚麼，讓我先行為你的發聲器官做做矯正和紓緩功夫，才再作清楚分析。」我答 首先替她的頸部筋腱作「特別」按摩，所謂「特別」，是根據因發聲不當而引起的問題而有所矯正。頸部神經上連吐字器官及頭腔共鳴，下接肩頸和胸肺共鳴，「特別」者，視頸部的相關方向，去尋找問題之直接所在。 隨之；要她開合嘴巴，開合要「縱線」即口腔上下張動，「橫線」要嘴角左右各自笑開。 目的如房子，要有高度和闊度，謂之建立上共鳴之空間容量。 跟著；為她提昇胸腔的彈性，並囑咐以手拍胸膛講話。 「放開心懷講！不用把你、我、呵、國等音刻意於鼻與上顎，一手拍心胸，聲由胸發。」我說 「真的有字說得清了！為甚麼要拍住來講話？」她問 「第一：拍住講話，是把注意力放在胸腔。第二：拍胸肺有助放鬆這一帶的肌肉和建立肺活量。第三：拍拍肺腔，痰亦容易吐出，肺積痰會阻塞聲音和呼吸。」我說 「平日一味以鼻來發一些N音，但總是怪怪的，亦不見發音準確，現在不用刻意反而做得到，是甚麼原因？」她問 「剛才替你在吐字器官：唇、齒、鼻、上顎、面頰等做了比例均勻的小小矯正，上共鳴有空間了，聲從胸腔作出發點，聲便因應字音而上達，加上你有藝人的神采，毛病不算多，所以很容易矯正。 」我答 「神采」是很重要的，一個人有神采，型態便豎立，所謂型態立體，立體亦即有精神有朝氣，要提昇學員的神采和朝氣，是練就好聲音的先修環節，無神氣那來精力講話？ 這些她都俱備，所以；才第一堂，她便練聲上位，有問題的地方，都很容易糾正。 由於站穩胸聲，在演繹情緒高漲的片段，都不容易出現把聲音吊得高高尖尖。 當然；還須假以時日，把壞習慣去掉，並且建立穩定的發聲共鳴。 下課時她笑說：「氣也通許多。」 「因有聲嘛！」我答 看著她的背影，腰挺直，走路精神，肩膊平正，雖然因吊高聲，前胸骨略向上提；但很快便會矯正，她的形體没有偏歪，是她令我執行訓練的一大方便，是她聲音馬上可以改良的成因之一。 |
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中醫經脈學說太偉大了，有幸為中國人，有幸接觸到如此珍貴學問，對我研究聲音和歌唱學問，起了非常重要的作用。 學問要學得活，要融會貫通，亦要隨機應變，一成不變，就算最靈光的法寶，都變得暗啞無光。 偉大的中醫論症學說，遺留給人類寶貴的醫學引導，後人如果只吃老本，不思人類與大自然磨合的變化，一味蕭規曹隨，那就辜負了前輩的苦心遺傳，不但要清楚認識變的方寸，它的合理和法則，所謂萬變不離其宗，是乎合中醫學之大自然與生態互為因果理論。 我把中醫學的經脈理論，用在訓練學員有問題的聲音，真的無往而不利。 十多年前與今時今日比較，時代變了，社會的生態亦起了變化，人們出現的問題多了複雜了。 同樣聲音沙啞，但病因跟以前所面對的大大不相同，要審察學員的發聲障礙，不能以十多年前，或十年前，甚至數年前的觀念和訓練方式，要靈活應變。 首先為學員排除發聲心理生理障礙，此時應用了經脈學論，但又要切合現代人的生態現象，而作出先後緩急的疏通經絡應變手法。 這一切都是萬變不離其宗，不能偏離人體的；互通互動互為因果的道理。若偏離了，便拿不準中醫學的偉大理論和精神。 道法自然是老子哲學思想，亦是中國醫學精神，放在聲音訓練，是把人體各項機能，互相協調，互不排擠，以達到聲與氣呼應自然，有輕音有重音有長音亦有短音，能夠發聲暢順自然，乃基於道理與自然之契合。 |
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這些日子；對歌唱時的種種問題姿勢，作出糾正和矯正。 例如遇上難度較高的歌唱段落，把身體共鳴與形態取得平衡，是有一定的難度，歌唱需用拖音和發力，很自然以肢體，幫助保持連貫氣息，以及托住節奏和把字唱清楚，這一切都是氣、力、空間之調配考驗，能夠一直處於既立體又放鬆的歌唱狀態，可謂知易行難。 難也要為之，非如此；沒法達到歌唱之藝術要求。 於是選了平日覺得艱難的片段，邊唱邊留神自己的身體狀況。 找到了！由中音轉高音再以長音表現激情，在激情處，我不期然加強腰力承托氣量和音量，但用力過度，腰板僵硬，氣與力都呈現強拉現象。 為了克服它，我從共鳴的彈力和發聲空間做功夫，並且強迫自己在歌唱時候，不可有「氣迫」，和「衝聲」的情況，換言之；把發聲、吐字、儲氣基礎，打得更穩、更寬闊和更實在。 現在的歌唱狀態可算合符口腔上牙槽和下牙關互相扣合，但又各自分隔，上牙槽和下牙關緊扣，面部頰骨及顎骨顯得僵硬，這些部位僵硬，令到吐字不順不清，而且連累後聲壁與咽喉及會慶互相膠連，這一帶不能開伸自然，聲音光有好共鳴，但歌唱運腔吐字卻 欠圓潤清靈。 開口腔，拉動口內腔的各個軟硬肌腱，目的要他們有彈力和伸張力。 再集中在胸腔之心胸氣管跟肺部之磨合，再而令到這些成為聲與氣互相照應之本事。 當然要下苦功去讓他們互相協調，又各自獨立，協調是共同成為歌唱的媒介，獨立是各自負責歌唱功能。 這時需要講究吐字器官的比例完整。 嘴唇微向上翹，令上牙槽和面頰骨與下顎分開，這有利聲音與氣息的輸送。 萬事皆備，我再為咽喉與甲狀腺勤做鬆軟的按摩運動，這部位是相關相連的，甲狀腺緊迫會阻礙呼吸，咽喉亦被困迫，咽喉腫脹，甲狀軟骨亦受連累。 還記一筆；為了聲音各方位有良好的狀態，我從頭至腳，從臟腑到身體各關節，都勤做活絡通經運動。 所謂孤因不長，獨緣不生，聲與氣是與人體各部位相連相扶持。 以上的練聲紀錄，是針對自己現時的歌唱問題，不是練就一把歌聲的全部，但可作聲音學問的一環。 |
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功夫了得的歌唱家，都會感覺演唱第一首歌曲，聲音不怎暢順，這是發聲各管道未造成一氣呵成的互動機能。 尤其開頭吐字，很多時候不能自如唱出理想的音色。 要麼聲音不揚，要麼聲音困悶，或自覺聲與氣不在狀態，變成硬衝聲。 這一衝；如果生在基本功欠缺或歌唱經驗不足者，可亂了發聲器官的平穩，和相互協調的連接機能，所謂牽一髮動全身，在硬衝聲的影響下，連累其他發聲器官都不能獨立自處其原來位置。 歌唱要追求藝術美與藝術感染力，聲音要夠用，氣要充沛，聲與氣連綿呼應地吐出歌詞的意境，那就是歌唱的功藝。 第一首歌的第一聲；為甚麼那麼考人？ 因為講話用聲跟歌唱用聲，一個是自由自講，一個是有準備的施展渾身功能去唱，要第一聲便進入歌唱的發聲狀態，那真的是能人高人。 然而；作為歌唱表演者，應事前做好歌唱聲情放置準備。 唱歌之前不要跟人閒話，以保持心態與歌態合一。 找好第一首歌的開腔共鳴系統，而且要保存這份歌唱感覺，臨到演出第一聲，整個人要有精神而放鬆，這樣子會令嗓音減少壓力，第一聲會出得容易和有說服力量。 當然；這要開通聲音管道，和對歌唱的感悟能力。 歌唱除了尋師學藝，還要自我觀照。 歌唱須俱備的條件是人人一樣，但每位歌者都可能存在一些發聲上的個人問題，要克服困難，就要細心找出自己的發音障礙，繼而努力消除它。 自我觀照發聲問題，是一件很微細的事情，而且要靜下心去發掘障礙，要耐心去攻克困難。 聲音問題解決了，這時是把沒有障礙的管道，一點點地鍛煉好彈力和收縱能力。 過程切記戒急用忍，鍛煉發聲機能忌偏向一方，要方方圓融，處處共通，通；是歌唱之基本。 |
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歌唱胸聲區與頭聲區，兩者之整合交接，是需要建立兩者交接的通道。 這條通道是喉嚨聲帶，聲帶產生病變，阻礙胸聲與頭聲的融洽，令到聲音發抖、走音、硬衝聲。 聲帶健康，呼吸暢順，對聲區與聲區交替起了橋樑作用。 發聲條件好的歌唱家，如果要歌藝感人，聲音一定有份圓潤感，歌唱時句與句之轉換更替，是不知不覺，沒帶很大的痕跡。 這功夫是考人的，要俱備高度運腔吐字把持分寸。 胸聲與頭聲接軌，須要胸膛共鳴不要過度擴散，要集中在肺氣管與喉管和鼻管，讓這些部位聯成一線。 當歌唱換調轉句，要平下心，細味自己喉嚨，鼻咽、會厭是否各在原位，發覺喉頭隨 聲波上，聲音便轉動缺乏彈性，要立刻把喉頭平放，並將鼻與鼻咽精神起來，這是保持鼻腔的立體狀態，唯小心陷進用力提鼻咽，凡過度用勁都出現偏歪。 當鼻腔共鳴做到 豎立，並與咽喉取得呼應。 發聲的起點要站穩在胸聲區，與上共鳴聯成一體。 為甚麼要把鼻咽挺立一點？是為了不讓太放鬆的鼻咽阻礙咽喉，使聲音沒法順暢而過。 這樣聲音如一縷雲煙，自胸肺縷繞咽喉至頭腔，這樣的聲音是軟而不弱，強而不粗不硬。 優美的歌聲，是學問是藝術，需要有眾裡尋他千百度的精神。 |
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常常提醒學生，不要為炫技而把音調唱得高高，不要為顯示夠氣量而把尾音拖得長長，這些舉動很要不得，離歌唱藝術很遠。 歌唱藝術，不是陽春白雪，是人性人生。 自然，是歌唱的首要條件，在自然的基礎上，進一步昇華，距離歌唱藝術便近矣。 學生問：「為甚麼快歌要慢唱，慢歌要快唱？如此；豈不是沒對準節奏？」 答：「快歌要慢唱，不是要把快節拍拖慢，這只是一個比喻，目的要歌者處理快歌，一定不能快至雜亂無章，音律節奏吐字，都要清晰準確和富有歌唱言語味。」 練快歌，開始時放慢去練唱，唱至成熟了，便加快至樂曲節奏，這就是快歌慢唱。 慢歌快唱，亦非把慢變快，很多人唱慢歌表現得拖拉無色彩，慢歌要慢得有韻味，慢得精神內歛，才不會令人發悶，快唱只是精氣的代稱即句與句，字與字之間要慢得緊湊，不要出現拖長情形，這就所謂慢歌快唱。」 學生問：「可以隨個人喜愛改動音樂嗎？」 答：「歌者要非常尊重作曲家和作詞家，除非經過深入研究，覺得改變音樂的一些節奏，更能表達歌詞意境，否則，不可以胡亂去改動，因為作曲家一定有其藝術意圖。」 |
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歌唱發聲問題，一直困擾不少愛唱歌人士。 學了兩年聲樂的婦人說：「我唱歌時，總是上氣不接下氣。」 「聽出你是有底聲的，應該可以一口氣唱完一個句子，可否唱給我聽聽。」我答 她略聳雙肩，然後用鼻和喉作一個深吸氣，跟著把聲音往鼻裡推，聲音沒有站穩中聲區的胸腔共鳴，已經是聲從咽喉弱出，聲弱氣亦淺，聲音沒有從胸而出，也就沒有空間給予聲音有翻騰流過的位置。 換氣和吸氣，習慣抬胸聳肩，這樣子會把肺腔壓迫，喉嚨氣管相應收窄，如此索喉式吸氣，氣息短而迫促，唱不了整句，便缺氣缺氧。 未能從胸腔送聲，而把發聲焦點放在鼻咽，聲音肯定出自咽喉的假聲區，用這方式發聲，聲音底子厚的，會發出亮麗清尖的歌聲，原因是頭聲與口腔共鳴，引動了胸肺的共鳴承托，雖然歌者沒有把歌聲刻意自胸腔引動，但歌者講話聲音都是從胸從肺，很多出色的民族唱法歌者，雖然胸聲用得不多，他們都擁有一定底聲，否則，不可能發出尖而清亮的歌聲。 反之；聲音淺窄，歌唱時用假聲和強調從鼻咽發音，這可容易唱傷聲帶，聲音既不亮亦不清，因為缺乏自然的底聲作為承托。 再說學了兩年聲樂的婦人，她雖有底聲，但日常講話沒有充分發揮胸聲，她常以虛聲講話。 平日胸聲時常用之則順，不用則失去彈性，當婦人歌唱時，胸腔發揮不到作用，光靠上共鳴，聲音是僵硬無力的。 婦人請我帶她唱幾句小歌，我就用兒歌作導唱。 兒歌令婦人心情舒適自然，聲音因不受歌詞影響，心裡沒有波動，沒有為情節而做聲，對引導聲音出落自然，有一定作用。 首先；我帶出她的胸腔共鳴，跟著請她講話亦需從中聲區。講順了，開始歌聲從胸發放。 「不許太刻意，望著我的指揮，不要想怎樣把歌唱得美妙，放開心懷，一二三，由肺部放出第一聲……」我說 她說想不到可以毋用急吸急呼地唱歌，氣比平時耐用，聲音亦覺舒服。 我回答：「這是歌唱有底聲，有底聲就有底氣。歌唱用上胸肺，肺活量相應擴大，先把聲音唱通、唱開、唱穩、唱順，才追求歌聲美妙！」 對於歌唱時，把用聲焦點放在鼻咽，其實有對亦有錯。 歌唱聲音條件好，聲音基礎厚實，要追求歌唱輕重濃淡，長短有緻，圓潤貫通，那就要把頭腔共鳴，胸腔共鳴連接得如魚得水，頭腔共鳴包括咽喉與鼻咽以及頭顱骨架。 胸腔共鳴要與頭腔連接，不是說可以便可以，要根據各人的發音生態，和心理條件，能夠把這兩個聲區連結自如，歌唱時需細味鼻咽與咽喉之配合，成為胸肺共鳴上下對稱的發聲伙伴。 如果歌者聲音基礎不紮實，即共鳴與共鳴分佈不平衡，在歌唱時把發聲焦點放在鼻子，這樣會犯了聲質偏差，歌唱時出現太多鼻音毛病。 |
| （本版原文節錄自“談談笑笑－我手我寫心”版內） |
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