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周惠娟 |
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讀音不正，被人誤作舌筋拉緊，這是以偏概全的想法。 男學員出現了讀音不正毛病，檢查其舌底，沒有舌筋拉緊情況。 仔細觀聽他的發音情況，如：一二三。一與二發音清楚，三發音含糊不清。我在他胸肺共鳴 做一些開通動作，再教他把上下牙關不斷開合，經一輪吐字器官和發聲共鳴練習，他再讀出「三」字，已經擺脫含糊不清現象。 這是沒有胸聲乘托的原因，沒有胸肺共鳴，聲音淺薄，吐字器官張合不靈，會發生某些字音連疊不清。 聲音不是獨立生理現象，是跟生理和心理連成一體的學問。 |
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歌唱愛好者開了一場懷舊時代金曲慈善義演義賣演唱會，聽了他的現場錄音碟，非常感動他的集中投入和訓練有素。 當晚演出的幾首歌，我的評語是：底聲厚，氣息連貫，吐字清楚，感情純樸，以時代曲唱法來評：聲音比一般流行歌手飽滿，感情與歌連成一體，可惜略欠張力和激情。 聲音上共鳴與胸腹共鳴不夠默契，中聲區與底音區非常好，聲質順暢有彈性，但轉上高聲區，聲音便脫離了底線，聲質變得輕浮無力。 一些拖腔和波幅音，因為以喉嚨著力，出來的聲音沒有底聲，削弱了音樂的感染力，跟共鳴聲音脫了軌。 仔細聽演唱者的聲音區域，頭腔其實不俗，只可惜上、中、下三腔共鳴未能取得貫通，咽喉有卡緊感，頸部一帶筋肉和肌腱，亦有些緊迫感，如果這些問題解決了，這位慈善歌唱愛好者，可以有足夠條件唱中國藝術歌曲如：花非花、陽關三疊（現代版）、教我如何不想他等。 |
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讀了一位舊學員的遠方來函，她正為有亮厚的聲音，唯欠音準而煩惱。 記憶所及，這位歌者因為習慣大嗓門高歌，牙關上下開合出現僵硬，上胸骨也有些兒高抬，口腔上下顎骨開合欠自然，歌唱時常用上猛力，因為這些因素，使得發音機能減少彈性，沒有彈性的共鳴，不容易唱出完整圓潤的樂句，因為發聲機能處於不自然狀態，聲音出現音準問題，這是一些歌者常碰到的煩惱。 解決方法，一定要從歌唱實況作出具體判斷，憑空憑經驗或想當然，都可以發生亂開良方的可能性，所以我告訴這位舊學員，如果是等同昔日所說的，請她從本身習慣去糾正，如果不是，找有經驗的聲樂老師，共同找出音準問題的原因。 |
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女學員是歌唱愛好者，參加7月28日職業用聲小組訓練課程，原因是嗓子啞了，並且長了瘜肉。 第一堂請她和幾位新學員提早30分鐘上課，目的是有足夠時間檢查新同學的發音狀態。 她；講話眼神向外用勁張望，聲音不在胸膛，是在咽喉和頭部著力，可惜頭部共鳴響不起來，因為沒有底聲作基調承托。 胸膛有壓迫感，雙肩和頸項呈現緊併，牙關與上下顎開合欠自然，這樣的發聲條件，怎能發出有立體感和實在的聲音？ 「馬上替你作一些發聲機能障礙矯正，請忍痛，因頸項周圍筋腱太緊了，要替你弄軟和消腫，此外；咽喉與甲狀腺都有互相卡壓現象，亦須要替你用手法去減壓。」我一邊替她糾正，一邊解釋她的聲音故障問題。 在課堂上，我仔細端詳各學員的型態和表情。 「請放出你本能的友善笑容吧！當老師是吃力的，但不能把自己的呼吸和發聲管道之健康性能都賠上，嘴角長期下垂，會影響吐字器官和胸肺呼吸的順暢度。 這位愛歌同學，請講話和運動當兒，面部帶點慈顏，這樣能令心靈平安一點。 還有，聽我講話時，覺得是聽一位值得信賴，使你安心，並且對你有益有建設，眼神不要用力向外用力，試把眼睛往心裡放，對了，很好……」我逐個學員觀察，同時發出不同的指示。 31日中午，愛歌學員打電話告訴我，她說聲音清了很多，連一些歌唱朋友也如此說，但不知怎樣去練高音，也很心急馬上可以唱好歌，唱好高音。 「你學了唱歌很久了，一定知道聲音不是想怎樣就怎樣，方法錯誤會壞了嗓子，傷了身子，對嗎？只上了一堂便令聲音清了點點，很好了，記著循序漸進，才是真理，按身體狀態去因材施教，才是科學練聲法則。 你是用功的人，但不要心急一步到位，用功是真理，心急是歪道。 還有，不要想當然去練聲，會造成反效果。 為甚麼聲音會在一堂之後清起來？原因在你的發聲障礙作出定位矯正，所以聲音因撥亂而正起來，但只是走對了第一步，第二步要替你建立胸聲共鳴，才是聲音的基本要道。 沒有基本胸腔共鳴，便往高聲區進軍，結果開始因有了響尖的聲音，便以為是高音了，那曉得只是表面現象，其實聲音像拉鋼線地拉扯咽喉，那些響音只是假聲區的尖音，唱久了，喉嚨拉緊了，便開始腫脹僵硬，最後是長瘜肉和失聲。」 她告訴我；不敢再心急求成，要按部就班，聽老師的指示去做。 為愛唱歌的學員講解問題，想起那位嘴角下垂教師，她說上課不能笑，笑便令學生亂動。 「可曾聽過恩威並施？如果嘴角下垂，沒有令聲音和胸肺受阻，我倒由你。」我誠心地說 她點頭說：「我需要大聲不傷喉嚨，能如此便把問題解決，聽！我可以大聲，但令聲帶很傷很累很粗……」 「請這位舊同學大聲朗讀：白日依山盡…… 再大聲告訴同學們留心聽講。」我說 這一招果然生效，她說：「我很急需大聲而不傷聲的課堂應變術。」 「經兩小時的訓練，現在給你一嘗胸聲滋味，請順著我的指示發出哈音，請放膽集中在胸膛聲。」我說 她哈出胸腔共鳴。 我問：「辛苦嗎？」 她說：「沒事，很舒服。」 「這是胸膛第一聲！慢慢提昇到講說話的功能條件。」我說 「為甚麼要拍著心口講話？」她問 「你們一直習慣在喉嚨用勁，胸聲沒有使上，因而缺少胸聲共鳴，要練回這部位的共鳴，必須不斷重複到成為習慣，拍著胸口講話目的是；把集中力帶到胸肺，是以手引意到達胸腔位置。 另一個很重要的目的：以適中和有彈性的手拍鬆心肺，有化痰鬆氣管的作用，肺部鬆暢聲音也通些。」我說 |
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每天早晨在公園練聲，聽來不覺美妙，那因為練的是平日吐不好的字音，唱不圓通的樂句。 練習時候，樣子挺怪的，有時張開大口，連內腔都上下分隔，如一個屋子的屋頂與地台，還加上一式牙關左動右搖。 這個難看臉，是為了練就口內腔的肌腱，鬆軟和有彈性，吐字器官和共鳴器官達成互相共容，互相協調，所謂你中有我我中有你的歌唱元素。 不過；歌唱時千萬不能口盤大張，如果上下齒與上下顎，大動作地上提下拉，這令吐字不清，聲音鬆散，有聲無字，有聲量而缺乏言語韻味，那能感人？那能讓聽者心生共鳴？ 聲音無力，等同水流乏勁，沒啥氣氛，不能喚起聽者的感情。 聲音大大有勁，但呈現爆裂聲響，這是用聲失控，和失去聲音原動方向，也就是聲音沒有貫注一致地發出。 所以要加倍提煉肺腔與心房之互相協調能力，換言之；心肌一帶出現些兒僵硬，對肺部之發聲能力也受阻。 心肺地方，多做按拍摩擦，有助痰出氣通，心舒肺活，歌唱時候聲音較通達和有力。 |
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聲音如何達到立體感？甚麼叫聲音立體？ 立體的相反詞；是鬆軟無力，或壓迫牽強。 立體如物體的垂直狀態，中空外直不倚不偏。 有了良好發聲通道，如果精神不振，心情彷彿，因心理因素影響，發出的聲音定然聲由心生，渾渾沌沌沒神沒氣。 課堂上；我嚴格對學員精神面貌的訓練，亦仔細糾正或矯正學員的發聲系統，很多時是兩者同時進行。 一位教師鮮露笑容，現在開始笑多了，但很牽強，我沒有對她說不，人家剛學習咧嘴笑，不可能馬上笑意可人。 幾星期過去了，笑容成為她的日常顏面，很好看，很親切，笑；她不再認為陌生。 笑容令到心開肺活，顏容自然牙關靈活，聲音收放輕鬆了，共鳴容易發揮。 現在加強她的吐字清楚，快慢適中鍛練。講話太快聲音多在口腔發出，就算練好共鳴，但壞的講話習慣，讓所學沒法用上。 |
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「用人如用木，用葯如用兵。」這兩句話套在歌唱用聲，竟有互相融通之處。 歌唱要聲為我用，情聲交融，這是歌唱的理想境界。 不過；理想境界是經過磨練的，用聲如用兵，有著佈局與調校的學問。 張開口便唱，功夫了得的歌者，如久經刻苦訓練的士兵，一聲號令，便軍容抖擻，步步生風。 歌唱家不是軍人，但他們的發聲架構，都是環環緊扣，互相合作，互相呼應。 歌唱的所有器官必須健康無損無病，如良木之可用可造就。 「通」，是歌者所掛在嘴邊的字眼，他的聲音很通，表示聲音的通暢無阻。 學習聲樂人士，很多時被重重發聲關口卡住，在不自覺之下，使了蠻勁，把發聲管道弄脹弄僵，聲音管道因唱不得法，造成歪扭不耐唱。 以水管作例子，水管的頭尾兩端，一是水源接收地方，另一端是出水處，嘴巴是聲音發放點，但並非聲音的製造場，丹田是儲氣托氣的基地，如水管之水源接收地方，水由開端至末端，是經過管身作水的流動媒介，假如管身某處扭折，水便受阻，一股爆衝勁力由此而生。 發聲管道也有類似地方。 如果不理順丹田以上的發聲和呼吸要道，聲音在行走不自然底下，出現各種壓擠音質。 練聲過程不是人人相同，但把聲音練至鬆通流順，要求的發音條件，都是一樣的，分別是練成貫通一致的聲音，是因人而異，因人而施教，最終便是到達聲音可以高唱低哦。 細心審察自己聲音的優點和缺點，跟著逐一把缺點糾正，再把糾正過來的聲區氣區或吐字器官，練到彼此合拍融和，再後便是跟自己的歌唱優點渾為一體。 過程切忌心浮氣躁，這樣於練聲無益，反而引起聲音受損。 此外；要聲音連與通，除了建立發音條件，還得「自身豎立」，所謂「自身豎立」，是整個人身與神氣的平正開闊。 常常對鏡自審：有沒有把身體放平放正放鬆，面容是否有神氣和朝氣，這些都是令聲音輸送自如的必須配套，我愛把她比喻為萬事俱備，不能少欠之東風。 體態比喻東風，應是有道有理的。 |
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九龍公園造就了本人之閒心安心。 快！是我之一貫德性，然而要成就一項工程，一門藝術，非要靜心與耐心不可。 從前運動只求量多量足，但效果不顯著，尤其透過運動增強聲音共鳴，亦是不見得道路通順。 正是當局者迷，我馬上調整練習方陣，來一個人體科學佈局： １．考慮切身的發聲機能，就是針對優點與缺點，並以逐一完善的理念去逐點攻克。 ２．發聲與習慣要取得互相融和協調，當遇上一些難以發出的音調，很容易把氣往上衝，胸腔迫擠，甚至面容也一併用勁。 對著鏡去自我監察，把型體壞習慣改掉，開始把聲音引入正路。如：覺得聲不從心，甚至覺得不加把勁去放歌，就唱不出有質感的歌聲。 這是蠻勁唱歌法，會令到歌唱通道變僵變硬，出來的歌音欠缺自然和柔美。 ３．柔美聲音一定要有實質力度，柔美聲音不是虛虛恍恍的聲線，練實質的東西，一定要經過硬功，硬功過關，便是理順和盤算聲音的收放分寸。 ４．每逢練習，必細味練的是甚麼？有那些盲點需要克服？有甚麼障礙需要矯正。 ５．誠實地去認清聲音的好與壞，不要迷醉自己的歌聲，用觀眾的心態去感覺自己的歌。 ６．虛心地吸取別人的歌唱優點，清醒地分析別人的歌唱缺點。 這就是我的練歌道路，也是九龍公園的大自然景觀，令我悟出「快」要條理分明，「慢」要精神有度。 靜觀自得，在此向九龍公園說聲多謝！ |
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每人有自己的聲音質素，質素的種種類別，形成了各人的歌唱特色。 不同意模仿某類歌唱家的音色和唱腔，因為模仿別人的聲線，對自己的聲區就是桎梏，更加是違反自己聲音的本能與性能。 看見一些優秀抒情歌唱家，因嚮往歌劇的大嗓門華采唱腔，在沒有仔細研究擴大聲量之可行方法，而以想當然的大鳴大放去把嗓門擴大，這可敗壞了從前的從容合度抒情聲音，因為有力有華采的聲音，是氣息、共鳴、人體結構共振共呼應之合成。 一下子盲目亂爆胡衝，以達到聲音的爆發力，只有驅使發聲器官腫脹，導致發音肌腱上倒下顛，由於發聲體系亂了陣腳，聲音變啞變粗，連累了音區硬塞，以至高唱不得，低唱不能。 我常對學員說：「幹嗎要學某人的唱腔？學人不會比當事人更好，因為你硬去把自己聲線去遷就別人的聲音色彩，就算學得很像，只是很像而已，聽起來缺乏個性，缺乏揮灑自如的藝術層次感。 」 更不愖是；本身的聲音特點被埋葬了。 |
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學問成果，如字面所示，有所學又要有所問才有所得。 學而生疑，問而清楚疑點所在，學與問是陰陽互補。 在課堂上，對學員的提問，我會視乎問題之輕重緩急而答之。 如果問的問題屬於；一步可以登天，我會告訴學員：「為了不浪費寶貴課堂時間，這問題容後再解釋，如你們教學，不會向一年級生解釋中學題目。」但一些必須解釋的問題，我會以清楚簡單言語或生活例子，讓學員容易理解。 常常碰到要問東西多籮籮的學員，我則微笑回答：「首先走好第一步，每一步我會告訴你為的是甚麼，因為解答多於訓練，會成為講多於做，對你和對其他同學都沒有好處。」 上星期女學員問：「我怎樣能夠替自己，把變了樣的聲音恢復原狀。這幾天弄啞了聲音，我按照課堂訓練方法開聲，但聲音總不見明亮，現在被老師一弄，聲便開了，如果碰到這種情形，我應用甚麼方法來開聲？」 答：「問題出在你不知不覺用回平日講話習慣，連珠爆發式發聲，令胸聲配合不上，一味以喉嚨說話，令胸腔緊迫，氣息受阻，頸項繃緊，憑你短暫日子對聲線與人體之認識，當然沒法掌握解救聲音障礙問題。 我不斷要求你要遵守講話從胸肺，因有胸聲承托，講話和講課多了，受損程度和出現聲音機能障礙相應減輕，這樣便可以把課堂所訓練得來的方法，為自己聲線作調理和復原。」 於是；女學員認真起來，以胸聲講話。 |
| （本版原文節錄自“談談笑笑－我手我寫心”版內） |
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