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周惠娟 |
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問：希望可以用二個半小時，為我們一大群（約二百人）前線工作者，提供如何運聲和運氣的說話技巧，我們的前線工作者常為聲沙氣短而煩惱。 答：坦白地講；二個半小時是不可能替二百位聽眾解決聲音問題，更無法如你所講：提供即時生效的用聲技巧，而且用運聲運氣作講題，犯了觀念錯誤。 聲音要運出來，一定很辛苦，講話要運氣才有聲，就苦上苦。聲音是與人體機能互相調配、協調、互動所產生的，不是指指點點，用這用那，是經過分析每人的聲音和體質之組合而作訓練標準。 |
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唱高音只一味尖叫，教人聽到刺耳。很多歌者練習高聲區域，只集中在頭腔部份，出來的聲音如金屬般響亮，但缺少和暖聲音效果。 她是從內地來港的聲樂歌唱朋友，從前唱民歌小調，後轉往意大利學美聲唱法，可惜唱出來的歌聲不像民歌，也沒有西方美聲味道，進行歌唱演習，發覺她肩膊和胸骨上提，人站得過份挺直，整個型態都處於作戰之中。 「放鬆點罷！」我說 「但放鬆之後開不到聲……」她說 噢！她連講話都吊著噪音，胸口呈緊壓狀。 「首先練講話，並且把中聲區練穩。」我說 「我是女高音呀！」她急急問 「對呀！中聲區練穩定了，再練低聲部。」我答 「聽得我糊塗，聲音粗了，怎唱高音？」她說 「不是把你的聲音練粗，錯誤的練聲方法，才把聲音弄粗。把聲區練通，練闊，練至聲區與聲區容易互相交連，是我的宗旨。」我回答 「為甚麼連低音都練習？」她說 「高音要唱至圓潤鬆通，就要連低音部都彈動有力，如跳高，要蹲得低，才可彈得高。」我答 幾個月過去了，她講話聲音自然許多，高音也沒有從前的拉緊刺耳…… |
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對聲音的發放有要求的歌者，首先平下心去思考聲音的質與量是否平衡。 質者；聲從共鳴發出，過程是否通順，有沒有出現緊拉用硬勁的情形，如果有的話，就是吐字器官和共鳴互相未能取得協調，不能做到共鳴與共鳴之間的互相協調，吐字器官所發出的音程，亦會出現各種不自然的聲音。 聲質好，但一直用微聲小聲歌唱，如果遇上要用較強聲音的樂段，在未經習慣的運用強音，聲音便不能統一，和出現爆裂音。 音量不好，唱弱音便缺乏氣息承托，所謂有聲有氣，聲足氣亦足，這是「量」的訓練要求。 在質與量的判斷，需要歌者個人對自己的歌唱狀態作出誠實的判斷。 所謂誠實的判斷：反複細聽自己聲音的不足和不對之處，以聽眾的心態和角度評說自己聲音的優劣。 並且努力把個人聲音與共鳴之間的障礙除掉，尤其是戒掉炫技，有些歌者為求掌聲，在未練就一把奔放自由聲音之前，或懶得下功夫去苦練，而用勁去拖長音，久而久之壞了嗓子。 |
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學員訴說呼吸氣緊，問我應怎樣去練氣？ 我說：「開始不會馬上教練氣練呼吸，因為學員的聲音淺，氣亦淺。」 聲氣俱淺代表肺部彈性不夠，馬上練呼吸一定出現緊張氣頂情形，就算教如何用橫膈作為呼吸起點，出來的效果都是有錯，原因未曾打開肺的空間容量，先有聲才有氣，試想嬰兒朗然哭叫聲，那裡需要甚麼呼吸技巧，嬰兒由於沒有人為的思想作怪，很自然地由胸肺發出喊叫聲，聲出了，氣亦自然吸入，很大自然，很符合呼吸法度。 成年人有不同的心情和習慣，出現或多或少，或嚴重或輕微的呼氣吸氣不當情形，所以須要練回失去了的胸腹聯合呼吸。 |
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聲音是富有運動色彩的學問，練聲要根據各人的情況，而設定訓練方針。 女學員講話時加強上牙關的開張，聲音偏高和出現吊聲現象，她說是言語治療師指定的講話口腔動作，目的是不要令喉嚨卡壓。 我問她這樣講話舒服嗎？她說聲帶很緊，喉嚨很辛苦，氣亦不夠。 她的後遺症是：講話太集中在打開牙槽，久而久之，習慣了提聲講話，和拉扯聲帶。 口腔要上顎與下顎之間有一定的高低容度，面頰亦要有彈性，以及不會出現面頰拉緊和脹痛，講話才可以自如，這部份是屬於吐字器官，解決這部份問題，不是打開牙關便可以。 遇上因聲音長期受壓，或因做過聲帶手術；而引起的口腔部位窄、緊、壓、卡等情況，我從沒要求學員想當然地張大牙關講話，我是用一些儀器，替他們調整口內腔的上顎下顎，和左右牙槽之面頰位置，在適當的矯正之後，他們說話輕鬆點，再以平衡講話節奏去作言語練習，他們大都有良性的聲與氣之和合。 聲出自然，氣亦暢順，聲出偏差，氣亦急促，用想當然去打開嘴巴講話，很容易造成一連串的聲音障礙。 新班進入第四個星期，我首次教學員練習以橫膈膜呼吸，因為學員大部份聲音細弱，整個胸腔都出現不夠開闊和沒足夠彈性，馬上學習呼吸，肯定有氣沒處走，氣頂心跳；是由於不練聲而練呼吸之後出現。 沒有讓突然加強呼氣吸氣的通道作出準備與適應，也沒有先讓呼吸與體能之間做好協調工序，一開始便練呼吸，非常不科學，會無功而返，或引起不良效果。 |
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很多留學西方的聲樂家，他們只能以西方美聲唱腔演繹外文，換句話說：只能用多個文字砌成一個詞義，或幾個音節為一個字的外文語言特色，作為歌唱模式去演唱。 當他們演唱中國歌曲，往往聲音沒法拿準中國文字的豐富象形與象意。 令人深感遺憾的是，歌者把歌詞的美感、偉大、以及文字藝術格局破壞了。 美聲講究共鳴統一，如管樂也講究「中通外直」，試看笛子與洞簫，吹奏者可以演繹出輕重濃淡，或隱或現，或激昂或沉鬱的調子，歌唱家們應好好思量一下。 再者；美聲不是西方產品，中國古老的聲音學很早指出：「噓吸籚外，出入丹田……」即由頭腔直經胸腹再入腹部（丹田），尤其強調胸聲，所謂「肺主聲」，「千里傳音」是指聲氣連貫通行無障礙。 凡暢通無阻的聲音是美的聲音，西方的美聲亦以「通、達、無阻」為依歸。 西方以通達之共鳴演唱他們的文字。 中國藝術歌曲歌唱家也可以通達的共鳴，唱出豐富多采的文詞境界。 可惜歌唱家未曾在這方面痛下功夫，也沒有深入研究歌唱情感與共鳴的配合。」 若共鳴管道暢通，這便是考驗歌者，在掌握共鳴跟文字磨合分寸的時候。 不少藝術歌曲表演者，當唱到高亢的片段，他們用了西方吐字方式，口內腔空空的、胸腔闊闊的，然後一鼓勁把歌詞洶湧而出，台下的回響；有墨水的文化觀眾：「怎可以如斯豪唱，毛主席寫的《蝶戀花》──『忽報人間曾伏虎，淚飛頓作傾盆雨。』這兩句的文字情感、動感、畫意、力度，被他以水花四濺的西方歌劇唱腔唱粗了，唱得失掉古典文學意韻，聽來沒啥感覺。 崇西方觀眾：「啊！多棒的高音，如泉湧出的聲波，我們中國的高音王真好樣！」 歌唱愛好者：「怎麼可以用這樣發聲方法，唱盡人間情話？聽；『纖雲弄巧，飛星傳恨……』歌者沒有弄清中國文字的意境和意象，一開口便聲音沒過遮攔，『纖』唱作肥大厚重。 『雲弄巧』，唱至英姿颯颯，我們寧願返家細讀秦觀名詞《蝶戀花》，好過聆聽乏咊無韻的所謂美聲歌唱。」 一般文化觀眾：「詞比歌好，詞比歌美，詞比歌更有詩情畫意和音樂節奏感，而且歌唱家沒有為中國藝術歌曲擬造出音樂與詩詞的藝術線條，歌聲亦缺乏中國文詞韻味。如此；教我怎能欣賞他？」 中國藝術歌曲應該大有可為，只是藝術家們一時未曾悟道！ |
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學生面帶疑惑問：「為甚麼有些同學可以發出頭聲，而我則需要強調胸聲？」 答：「那位男同學一年多以來，凡有課程必然報讀，他的聲音共鳴很有立體感，共鳴空間開闊，為了加強聲音質素訓練，所以連頭腔共鳴也需一起練，頭腔其實不是甚麼秘密的聲區，只是呼應中、低、聲區的一個感應地帶。 不許你上課練習頭聲共鳴，是因為你的聲音往咽喉以上吊著發聲，喉嚨被拉扯至紅腫刺痛，再者；錯誤吊聲以為是用上頭部咽音，是大錯特錯的觀念，在沒有發展好胸聲，卻集中在頭部發聲，結果頭部共鳴發揮不了，只是以尖硬的聲音發聲，這樣子便令聲帶受損，氣息凝滯。 頭聲要發展得好，一定站穩胸聲，再把低音區練好，這樣子頭聲便圓通了。 舉二個例子：噴水池的水花；如因底部沒足夠電力，可以在高處濺放水花嗎？跳高是要蹲低才跳得高，對嗎？」 問：「我明白多一點切身問題了，說真的；自從練習以胸聲講話，已經減少了喉痛聲啞，講書也暢順多了……」 答：「給自己多一點時間，知道進步了，便循著這條路走，慢慢連頭聲也發展開來的。」 |
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男學員問：「看來我的聲音很難再有突破，是嗎？」 「誰說的？只不過是你的猜想而已。」我答 「好像共鳴至此為止，看不到再有發展的瞄頭。」男學員說 「請繼續重複基礎訓練，事情不會如你所想。」我不經意回答 基本功練罷，這堂課的下半部是聲情練習，輪到男學員朗誦毛伯伯的名詞──《沁園春雪》； 北國風光，千里冰封，萬里雪飄。 望長城內外，惟餘莽莽；大河上下，頓失滔滔。 山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高 ……（略去） 男同學聲音雄渾，有底聲和底氣，堂上教朗誦的中學老師，點頭稱讚他的音色和音量勻稱宏亮。 我對他說：看似停滯不前，沒有以往立竿見影快速進步，其實聲音到了一定程度，希望有所突破，便需要從細微處訓練和改良，因此我得由你的共鳴和型體比例，作出焦點訓練，亦要留意你神韻與體型；是否出現偏差以及不協調，換句話說，把不恰當的神情與姿態，盡可能要你改正，若不如此，便保持在你所說的停滯不進階段。 聽；你的聲音不是有了更寬，更深厚的音量與音質嗎？剛才你的朗誦，已經因情緒的自然流露，不自覺地聲音起伏有力，待日後再為你講解朗誦一首詩詞的聲情運用，到時一定朗出感人的章句。 |
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我常常對學生說：「練習聲音寬厚和聲音發放統一，不是一步可達，聲音條件好的人，一定會較聲音條件差的人快很多，這是每人的既定事實，急不來的。」 學生一般對聲音學問不甚了然，他們都希望可以唱出高音，有兩位學生私下練習以喉聲發咽音，當上課時候，發現她倆眼神疲憊，聲氣不亮不順，我以為是錯誤練習氣功所使然，後來才知道是錯誤理解咽音的發放。 我說：「在未曾站穩胸聲之前，以想當然的用喉頭力迫鼻咽，這樣會引起不良效果的，輕則心迫氣速，重則壞了喉嚨，苦了呼吸器官。」 「但若想唱高音，一定需要練喉與鼻咽呀！」其中一位說。 「這是未學行先學走的理論，或可以說是對聲音的一知半識，有時你說那樣，他說這樣等等，都出現瞎子摸象的情況。 老老實實把發聲器官和共鳴器官；努力練習它們之間的互相協調，那時連鼻咽都會貫通的，現在當務之急是把你們聲音往上提和氣緊神迫糾正過來。」我答 首先我要她兩位，把頸項近朵際與咽喉之韌帶弄鬆軟，跟著用手把因練咽音抬高的胸骨，由上往下撥掃，再用手拍拍胸膛，其中大部份手法當然我來處理。 幸而錯誤練咽音的時間很短，結果用了十來分鐘便替她兩人復原。 |
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學習聲樂的人，大都有一個相同的疑問：「如何能令喉嚨放鬆？放鬆喉嚨去唱歌，出來的歌唱很含糊。 但用喉嚨使勁去唱歌，聲音很迫，很緊，聲音的彈性不夠，發揮不到歌唱的內涵，究竟怎樣令喉嚨放鬆？或歌唱時不用喉嚨去發聲？」 首先要講理想的歌唱用聲，那就是身體各部共鳴，與人體機能互相通達，互相取得互動與協調，這真的是聲樂老師的理想學生，這種學生沒有發聲障礙，可以說是一塊璞玉，只要給予適當的發聲訓練，便可以唱出鬆通圓潤的歌聲，這類學生可以說是可遇不可求。他們歌唱時的用聲很有立體感，所謂立體感；聲音貫穿力強，貫穿力不 是靠勁力，是依靠呼吸與共鳴的暢通無阻。 其實他們一定需要通過喉嚨去發聲，但在發聲過程沒有集中在喉嚨部位，喉嚨只是發聲的橋樑，須要腹部、肺部、頭部作配套。 如果仔細觀察好的歌者，他們發聲狀態是── １．喉嚨沒有阻礙物，如：喉炎、聲帶腫脹、喉管過鬆或過窄。 ２．講話聲音平正方圓，聲音出於肺而達於顴鼻，歌唱時聲音自然，容易從氣從共鳴而出。 ３．歌唱時吐字一定要經咽喉，但不滯留於咽喉，因為丹田和胸肺皆運用自如，鼻腔與上顎有一定的空間讓聲音橫貫高中低音。 一些歌者以為放鬆喉嚨，單靠上共鳴即顴鼻部位發聲，得來的結果是吐字不清，很難唱到迭盪的歌曲境界，這是對放鬆喉嚨的錯誤理解。 一位朋友就這問題困擾非常，她說用喉嚨去唱又難，不用喉嚨去唱更難，到底該怎麼辦？ 起聲不要在喉嚨部位，試在胸腹地方起聲，不要在丹田作起聲點，因這部位太低了，聲音因而變直變硬，在胸腔略低一點，即丹田部位略高地方去起聲，聲音會自然明朗，在胸腹起聲再經咽喉，然後接連頭聲，這就是美的聲音。 此文章有人會心領神會，有人會看得似是而非，理由一個；我就聲音沒有障礙，吐字器官，發聲共鳴條件都好去作評點。 或許有人問，如果發聲條件出現問題，那又作何建議？ 答案：克服障礙，建立好的發聲條件，才有好歌好聲。 |
| （本版原文節錄自“談談笑笑－我手我寫心”版內） |
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