朗誦古詩詞比朗誦現代詩歌難，現代詩歌或散文，因為有我們所熟悉的事物，和接近我們生活的文字節奏。

古詩詞，就很不同了，在一個句子裡，可能包含多樣的藝術意境，例如宋代大詞家柳永寫的名詞《雨霖鈴》－－
「寒蟬淒切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟摧發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里湮波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？」

這首詞，情、景、意，都寫得文思高絕，內藏無限畫意和水墨色彩、濃淡的情思交錯、忽強忽弱的詞采，和出變化多端的音樂意韻。

朗誦時，開頭三句切忌把感情放盡，聲音的運用最好略帶些疏離語調，但要小心不能夠讓感情流於淺薄。淡淡的道出眼前景物，把觀眾帶入柳永觸景神傷的心態。

第二節，「都門帳飲無緒．．．．．．竟無語凝噎。」

這裡開始全情投入，原因詞人的無奈、悲愴、別離在即，和欲語無言欲哭無淚之心，都在字裡行間表露無遺。因此聲音要渾厚一點，朗誦節奏鬆緊輕重在乎句與句之間之迫切連接，要先急後略慢，以此擬造出迫切之情，和它的感染力。

然後，「念去去千里湮波．．．．．．楊柳岸，曉風殘月。」

聲音不快不慢，再轉弱聲，而達到無限悵網的情緒。因慢節奏最能勾起別人感情的共鳴，再者，這段文字開始是用「念」來起句，「念」是有著無限追思的意味。

最後四句，聲音有意無意地揚起，以萬般無奈的語氣去問去訴說．．．．．．跟著以輕聲低吟－－「更與何人說？」

換言之，這四句要把它唸得絲絲入扣，語氣要揚起，但不要有吶喊的味道，是用迫切而有力的音色，最後弱聲漸慢來結束《雨霖鈴》。