歌唱歌唱－周惠娟艺术作室

如何唱艺术歌曲（十三）
周惠娟

艺术歌曲与流行歌曲之分别，有歌者认为唱艺术歌要高、大、上，流行歌如讲话便可。高者，高音够强势；大者，大声大腔；上者，声音常保持在头腔之上方共鸣，并且能托住不掉；一般人以此为达到声音的立体感。

在演唱过程，用高、大、上这三板斧唱咏歌曲的内容；用高、大、上，三法释放歌曲内容和她的艺术表达方寸，结果艺术歌曲不是那么为人接受；说好话的听众：艺术歌太高深了，我们老百姓不容易听懂。

说坏话或说真话的听众：好像鬼哭神号，没法感受音乐和歌曲之美……，这可令声乐歌者迷惑了。

曾教一位学院高年班声乐系学生，第一课请她唱一首西方咏叹调，为了声音的统一，以及达到音准目标，她采用高位发声，若只发展头腔而缺乏胸腔支持，高位立足不了，没有立体声音质素，她算是同时用上一点胸声共鸣，所以声音很响亮，没出现虚浮歌声，但出来的声音很硬。

她更大问题是不能唱慢歌，亦不能唱音乐的弱声。

快歌、强歌、高音歌是她的强项。

这强项其实也是大缺憾，快唱的好处是不大需要音音有情，字字有意，又强又高的好处是放劲歌唱，不用担心声音留、守、进、退、强、弱。

可是只能用高、大、上的音乐表现，快歌不可字字清楚，强歌亦只一股「力」推声音，高音更出现破而尖的音质而已，这样不算好的快歌。

出现这些问题，一句话可点中：「声音没打好基础」，想当然去盲冲力撞，严重会伤声败气，不能唱歌，轻则声音破漏发声困难，有些歌者不明为何歌唱困难，只顾猛力提声提气地唱，有人因此声音发抖，连讲话也不自如。

以为唱快歌可避过听众的指指点点，犯了自欺欺人毛病，快歌是表现激动情绪，如一味靠张力去唱，过程没取得发声区之柔劲与刚劲互相共融，声音就得紧拉地唱，没有弹性的发声器官，如何把歌词唱得清楚？就算可以吐字清楚，歌声只可做到硬绷绷的效果，缺乏字字圆润，换声转调自然自如的演唱表现，当然观众不会接受的。

歌者必须老老实实练出一把扎实声音，才是歌唱的基本条件，所谓工欲善其事，必先利其器。