歌唱歌唱－周惠娟藝術作室

如何唱藝術歌曲（十三）
周惠娟

藝術歌曲與流行歌曲之分別，有歌者認為唱藝術歌要高、大、上，流行歌如講話便可。高者，高音夠強勢；大者，大聲大腔；上者，聲音常保持在頭腔之上方共鳴，並且能托住不掉；一般人以此為達到聲音的立體感。

在演唱過程，用高、大、上這三板斧唱詠歌曲的內容；用高、大、上，三法釋放歌曲內容和她的藝術表達方寸，結果藝術歌曲不是那麼為人接受；說好話的聽眾：藝術歌太高深了，我們老百姓不容易聽懂。

說壞話或說真話的聽眾：好像鬼哭神號，沒法感受音樂和歌曲之美……，這可令聲樂歌者迷惑了。

曾教一位學院高年班聲樂系學生，第一課請她唱一首西方詠嘆調，為了聲音的統一，以及達到音準目標，她採用高位發聲，若只發展頭腔而缺乏胸腔支持，高位立足不了，沒有立體聲音質素，她算是同時用上一點胸聲共鳴，所以聲音很響亮，沒出現虛浮歌聲，但出來的聲音很硬。

她更大問題是不能唱慢歌，亦不能唱音樂的弱聲。

快歌、強歌、高音歌是她的強項。

這強項其實也是大缺憾，快唱的好處是不大需要音音有情，字字有意，又強又高的好處是放勁歌唱，不用擔心聲音留、守、進、退、強、弱。

可是只能用高、大、上的音樂表現，快歌不可字字清楚，強歌亦只一股「力」推聲音，高音更出現破而尖的音質而已，這樣不算好的快歌。

出現這些問題，一句話可點中：「聲音沒打好基礎」，想當然去盲衝力撞，嚴重會傷聲敗氣，不能唱歌，輕則聲音破漏發聲困難，有些歌者不明為何歌唱困難，只顧猛力提聲提氣地唱，有人因此聲音發抖，連講話也不自如。

以為唱快歌可避過聽眾的指指點點，犯了自欺欺人毛病，快歌是表現激動情緒，如一味靠張力去唱，過程沒取得發聲區之柔勁與剛勁互相共融，聲音就得緊拉地唱，沒有彈性的發聲器官，如何把歌詞唱得清楚？就算可以吐字清楚，歌聲只可做到硬繃繃的效果，缺乏字字圓潤，換聲轉調自然自如的演唱表現，當然觀眾不會接受的。

歌者必須老老實實練出一把扎實聲音，才是歌唱的基本條件，所謂工欲善其事，必先利其器。