學生甲：意境很難捕捉，樂評人說我的音樂會含金量足，但缺乏藝術表達，亦少了歌曲人物性格感染力。

學生乙：你被評說有含金量，已經很好了。對我的評語是感情具足，可惜沒法透過聲音傳遞到觀眾耳根。
說到底，我的演出沒教聽者產生共鳴。

學生丙：今天希望老師評評我的演唱好嗎？
因不明白系老師責難，他說我沒有尊重作曲家和作詞家……

我：你們都是聲樂碩士生，歌唱造詣都有一定水準。 評判是站在藝術角度來寫評句，往往會下筆鋒利， 不給歌者留點情面。然而會帶給表演者當頭捧喝，知道自己的不足，自然冷靜一下腦袋，尋找進步方向。
甲同學的聲音很出很有力，歌唱第一聲便出現了懾場效果，遺憾的是；有亮麗的聲音，卻少了輕柔宛若的情意表達，這可說你的聲音很具張力，但沒練就柔勁，能剛能柔能爆能歛的歌唱，才可把一首歌唱至盡情，有充分的表現呀！

學生甲：如何做到柔與歛？

我：需花更大的努力練聲，發掘更闊更有持久力的聲音實力，所謂功欲善其事必先利其器。希望你能在中聲區和頭聲區多做互連互相磨合鍛鍊， 這兩個聲區是你中有我，不是高聲區就是女高音，中聲區就屬女中音，這種思維導致高音聲亮但少了宛轉，中音情濃但少了清脆。

學生乙：說說我吧！

我：看出你是感性型的歌者，作為表演藝人，應同時擁有感性和理性作表演判斷。理性的作用是清楚交待一首歌的特性，也就是清楚以何種心念去演繹 歌曲精神，心念是屬於感性範圍。此外；你有點聲音失控，和聲音出現局在口腔情況，歌聲便被人覺得濃得化不開，感情像沒處安放，像一團一團的想法沒處交待。

學生乙：我怎樣去改良？

我：多鍛鍊吐字，和多作簡單樂段練唱，不要小看簡易的樂句，做得好，是唱好歌的大幫助。

我：說說丙同學罷！ 當天演出你跟伴奏沒有很合拍，某些樂句沒對準拍子，嚴師是很好的，可能你的系老師就指出當晚你的失準毛病罷！
平日請多跟伴奏溝通，以及時常重溫歌譜，如此可保證對準歌曲節奏，以為唱得很熟了，不用看一看譜子了，很多歌唱家因此而出了錯唱。

這天各同學很用心，我特地為他們練習幾首小歌，目的是讓他們認識聲音出落自如，是根據聲區與聲區交替統一和不用衝力；雖然不用衝力，仍需具足精神以克服聲音短缺毛病。

在非歌唱當兒，有時仍得用勁去開托合符法度的共鳴區，當演唱時候，便要表現聲音的剛柔兼備，以及它的靈活性了。

（本文節錄自“談談笑笑－我手我寫心 2016年9月26日”版內

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