學生：「以中國古詩詞譜成的歌曲，對我來說困難去把它唱好，詩人作詞寫詩都像天馬，一時上天一時下地，他們的感情不只放在心頭，連一草一木一雲一波都算在詩詞裡，如何把這些零碎元素處理妥當？
我的系主任批評說：『你呀！見山說山見水詠水，沒深入作家的借景喻心……』」

我：「中國文化藝術；不是把人當作個體戶，是天、地、人的關係，系主任說得好，請問系主任聽你唱那首歌？」

學生：「由黃永熙作曲，李清照寫的《聲聲慢》。」

我：「這歌曲的演繹重點是以怎樣的心情？它的音樂色澤怎樣的？請以兩字概括！」

學生：「寂寞！」

我：「對了！」

學生：「可是系主任批評我歌唱感情單調，寂寞本來就很單調嘛？」

我：「錯！回聽你的歌唱，真的有一腔乏味乏勁單調歌音，就算轉到華樂片段，亦沒拿準作品的情與景同歌唱語言。寂寞有很多不同性質，不同性質的寂寞，配以當時之天地景象，自然產生不一樣的人物感情。
演唱《聲聲慢》不能光唱李清照的寂寞，要把環境、氣候、雁鳴、唳聲合在一起，形成統一的李清照心情獨白。

沒將所有「詞」元素歸一，便出現見山唱山見水詠水的現象，亦把一首歌唱作品處理得單調和雜亂。」

學生：「系主任要我多接觸詩、書、畫……」

我：「對的，這些都是演唱中國古典藝術歌曲元素，不只古典，就算現代詩歌譜成的藝術歌曲，亦不可缺少中國文化根源。
多接觸了，才悟出東方歌唱藝術意境、意象、意態。」

（本文節錄自“談談笑笑－我手我寫心 2016年1月25日”版內

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