平易見藝術

周惠娟


一首好的歌曲作品,是給歌者可以把它唱好的先決條件,沒有這因素;任憑歌者如何努力,都是成績平平。

然;一首好的歌曲作品,有賴歌者的歌唱功力、理解能力,以及對節奏的表達與操控,操控不是離開節奏規律,而是掌握恰當的內在與外在的歌唱節律,是非常「對譜」的歌唱藝術表現。

剛聽了兩位歌唱家演繹中國名曲《多情的土地》,一位是韓紅另一位是廖昌永。

韓紅聲音甜美,感情飽滿,吐字清晰, 《多情的土地》在她口中唱出,很有情和有親和力,給人覺得是一道很好的民歌。

民歌色彩是非常隨心隨意,有如老百姓在歌唱。

廖昌永同樣聲音很好,感情飽滿,吐字清晰。 但《多情的土地》在他口中唱出;感情有著濃淡輕重的層次感,聲音色澤很具表達力和說服力,令《多情的土地》流露藝術的非常魅力。

廖昌永唱至情深處,令人覺得歌就是說話說話就是歌,這是歌唱的語境,藝術歌唱一定讓人有歌唱語境,光有美的聲藝沒有言語境界,歌唱就離開了人心離了群眾,變成陽春白雪沒有人氣。

藝術歌唱是把人情人心與時代情感和周邊事物,有節有度地去呼應去演繹。

韓紅的歌唱很自然,但缺乏多點深度,廖昌永的歌唱,很誠懇,看得出下了很多研究功夫,所以歌唱很富深層次的藝術展現。

(本文節錄自“談談笑笑-我手我寫心 2014年12月11日”版內


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