歌唱是文化修養、表演修養、音樂修養、藝術修養的聲情表逹。換言之；一首歌的表達，要靠歌者的修養和用心。

修養是由於個人學習之所得，有修養的歌者，很容易掌握歌曲的表現力，由於功夫好，自然自信滿滿地唱出歌曲的美感。

一首歌不光是靠超強聲藝，還得用心去細味推敲，不斷深入瞭解當中要領。

例如：

１. 用聲的分寸，是否命中詞情與曲意，這是首先下功夫去做研究，用聲沒跟上歌曲內涵，那就跟歌曲精神脫了節。

２. 充沛感情是歌唱家重要條件，可惜感情這回事，不容易掌握，我指是清楚地交待「情」的屬性。如遊子思鄉之情、男女思念之情、恩情、愛情、友情、國情、家情等，凡此種種，不能用感性的聲調去盡唱。

３. 訓練聲調與感情之色澤表達能力，切切勿用苦腔加進情感，這樣子使到歌曲很凝重很油膩，濃得化不開的歌聲是表現力的欠缺。

４. 一首出色的歌唱作品，值得演唱家不斷探索，細意分析，往往因誠意而悟出一道歌曲的藝術路軌，這條唱往藝術之路軌，恰恰是追隨作詞家和作曲家的內涵，只是歌者讓作品乘著歌聲閃爍出藝術光芒，更有藝術立體表現力。

５. 怎樣好的聲音，如不時常踏踏實實去練聲和用聲，很容易走上力本不從心，卻又炫一把亮高歌音。

這可走了歌唱歪路，久而久之，連炫技的本事都失掉。

常常觀察聲音的不是不足，乃進步的好法門。

筆者常以此為座右銘，一星期之內，總有一兩天光練那些不光不亮不通不透的歌音，這可把歌聲的底子打得更厚更紮實。

（本文節錄自“談談笑笑－我手我寫心 2014年12月1日”版內

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