腔圓對歌唱家非常重要，可惜一般歌者或歌唱老師，對腔圓有著想當然的錯誤理解，他們認為把口腔打開，把聲音放在頭腔，並且集中在鼻咽一帶，便算是腔圓歌唱。於是出現吐字含糊不清， 聲音響而泛音過多的現象。

腔圓是歌評家愛用的美麗用詞，腔圓來自共鳴的鬆通之歌唱生理結構。

如門口通道；門半掩、進出口窄，或左右通道有東西欄阻，令行人進退艱難。

腔要圓是發聲基礎的問題，換言之；須在歌唱發條件之下去做工夫，條件越厚實，出來的聲音越鬆通，這就是腔圓。

愛歌唱之人切忌把聲音在口腔製造腔圓感覺，如此歌唱，聲音便出現混混濁濁的音質。

有些歌唱老師教學生用「作狀」的聲音歌唱，以為可以擺脫用喉嚨來歌唱，而且聲音會又圓又高亮，這是歌唱老師的想當然理論，脫離了歌唱生理的原則。

歌者不是用一種技巧或方法而達至聲音美境，而是歌唱架構之一爐共冶，各自發揮歌唱機能的一門人體發聲協調和共同工作的學問。以作狀動作發聲，誰願意聽作狀的歌唱？

久而久之，會導致共鳴比例不平衡，結果唱不好一首有意境有內涵的歌曲，因為這些歌須要歌者以聲帶情，以聲寫意，以聲高唱低哦。

習慣作狀發聲，只能以一種音色去歌唱，對發聲生態有害無益。

（本文節錄自“談談笑笑－我手我寫心 2011年12月12日”版內

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