藝術歌曲給一般人的認知和感覺是：音樂有高音、拖音、顫音、弱音、強音，快、慢並且用非一般人的腔調來歌唱。

這是憑概念作出的說法，如果本著這想法來唱藝術歌曲，那就藝不藝術不術了。

沒錯；唱藝術歌曲會出現以上的音樂律動，那是為了表達歌詞的思想和風格，以及文字的象徵意義。聲、情、意三結合，以聲帶情，以聲情描繪意象，以聲情奔放出詞作者的創作意圖，為了能夠唱出歌曲韻律；歌曲感人樂段樂句，於是；需要歌者的聲音來演繹。

聲音闊、厚、高、深程度不夠，不能稱得上技術過關，不能過關的技術，不可以唱出有藝意的深層唱法。

藝術歌曲的用聲是有要求的，是需要歌者下苦功去煉就聲音的：能高能低能強能弱，而且要自然流暢。

此外更要精確分析每一個腔調的要求，和有方寸去表達詞情，而作出的音色，所有的音色都要符合歌詞與音樂的本意，再而創造更有深度的表演層次。

中國詩與詞，本身就蘊藏詩、書、畫、音樂、文、史、哲等，如果歌者對這些一竅不通，或興趣不濃，如何可以演繹古典章句？

（本文節錄自“談談笑笑－我手我寫心 2010年9月9日”版內

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