诗集·诗会

一首诗的诞生与表达

周惠娟

缘起

甚么是新诗、新诗的社会地位、新诗的艺术价值、新诗与人的关连？这一大堆问题常在我脑际打转。

新诗是自五四新文化运动相应而生的一种诗歌文体，可是新诗与新文学却不能互相辉映，与文学发展并驾齐驱。新诗颇像先天不足后天缺氧的孩子，或是曲高和寡令人望而却步的憔悴斯人，它严重缺乏中层知识分子作为基本读者群。

新诗新文学，与古文古诗词，同是时代的文化标志，新诗有着现代人的言语和时代亲切感。自由而不拘一格，这是新诗独特之处，但如何吸引读者既爱古诗词又欣赏新诗；由诗经开始，古诗词已有几千年的历史，而新诗不到百年光景，如果要新诗与新文学一般同具影响力，那就要把新诗的艺术美深入民间。很多人都说拿不准新诗的言语和诗人的意境，很难与新诗有共鸣和心灵沟通。

我总觉得，诗不光是用来读，还可以用来听、用来唱、用来入画、入乐、入民间、入殿堂。古诗词发达及其辉煌成就，是应人心所需，与人互相感通，诗人是与社会息息相关的。艺术不能没有欣赏者，读者对诗人是重要的，知音者往往促进诗人的创作灵感。

诗人羁魂是受得起刺激的人，我常故意取笑他及他的诗人同志在一些公开埸合，朗诵他们自己的诗，很多时把作品读得呆板子。如果新诗已深入人心，听者大可以天马行空，奔驰????于诗的境界，可是很多读者观众都是欲了解新诗的开步者，因诗人不能准确的掌握朗诵艺术，反令读者觉得新诗平淡和乏味。

羁魂给我取笑得多了，亦曾听过我的朗诵．在今年四月他与市政局图书馆馆长陈钜尧先生建议，竟然得到市政局的支持。

蒋治中是出色的朗诵家，为了对演绎好一首诗的诚意，朗诵的重任全落在蒋老师一人身上，幸亏蒋老师也是一位热爱诗歌的人，辛苦一点也是值得的。

五月下旬，我们出席演绎会的五位主持齐坐一起，交流心得及届时表达形式。我对也斯及王良和说，诗其实对人与社会具有效益，可提升人的素质及丰富实际人生，它为人开启心灵、增添美的感觉、精炼言语、润泽文章；它同时是很多艺术的良师益友及可扩阔艺术的境界。正所谓，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不觉手之舞之，足之蹈之也。

京剧大师梅兰芳的艺术创作是集诗书画于其中而丰富了他的艺术深度。在六月的诗演绎会上，就让「诗」发挥它的光亮和感染力罢！

我提议用艺术包装去发挥诗的多样魅力，于是我们就决定用循环层叠推进形式。首先把诗朗诵一遍，然后由朗诵者解释其演绎心得及想表达一些甚么。然后由诗人道出诗的背景，及诗人想说的话，或转过来先由诗人解说一首诗的诞生，然后才由演释者朗诵。

而我除了当主持，另一重任是将诗与朗诵结合所表现出的艺术层次及新的境界，采用直接浅易的艺术评论言语解说，换言之希望藉些机会开拓观众对诗的认识和感觉。

诗中有画、有音乐、有电影、有我们的灵魂呓语，有诗人的晶莹血泪……诗是需要与读者心灵碰撞才能迸出火花。于是进而由观众说出他们的想法和感受，到这层次已经是第四度创作了。

朗诵者的演绎是把诗推上另一层次，是第二度的创作，是把诗的意境溶入声音，然后以声带情，这是很考演绎者的艺术表达力和对诗的理解程度的。

诗人是第一创作者，诗与朗诵结合的艺术剖析，是第三度创作，因它已经包含欣赏者的主观因素。观众虽然不是艺术剖析者，他们其实是艺术观赏家，他们的感觉是他们的心声，直接而生动，是第四度创作。

世上没有两颗绝对相似的心灵，诗人的独白在读者心中荡出回响，这回响已同诗人原意有异，但这份感动力正是诗的魅力，只要读者和欢众不会将太阳当作月亮，已经是抓着诗的脉膊了。

我的独白

今次的诗人与艺术家对谈及演绎会，诗人与他们的诗是「骨」，朗诵者是「肉」，欢众是「血液」，我倒有点像空气或是一点和风，我是倚像而生，藉情而传，我时刻提醒自己不要浪费今次的意义，就得清楚地知像、知情、知形势，以情传情再而与观众一起进入诗的有情世界。

只要人类不死，文学诗歌亦不会死，每个时代都有它的成败兴衰，既然文化艺术是由人谱写出来的，那么我没理由不相信它会再次复兴。

我以战战兢兢之心情，以求达到把诗的美的境界献给观众，我不止视诗为诗，我视诗为艺术，就因为这样，我感觉到诗的活跃生命力和多种艺术层面，和诗本身的震撼力和感染力。最要紧的是，我觉得诗很美！

原文载于星岛日报27-６-1994