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1 香港回归纪念日 |
2 香港回归纪念日假期 |
3 如何唱艺术歌曲(二十一)(1) |
4 如何唱艺术歌曲(二十一)(2) |
5 如何唱艺术歌曲(二十一)(3) |
6 小语 |
7 小语 二 |
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8 |
9 问 |
10 问 二 |
11 自然 |
12 如何唱艺术歌曲(二十二)(1) |
13 如何唱艺术歌曲(二十二)(2) |
14 如何唱艺术歌曲(二十二)(3) |
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15 |
16 念 |
17 观 |
18 观 二 |
19 如何唱艺术歌曲(二十三)(1) |
20 如何唱艺术歌曲(二十三)(2) |
21 如何唱艺术歌曲(二十三)(3) |
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22 |
23 如何唱艺术歌曲(二十三)(4) |
24 观 三 |
25 若幻若真 |
26 愿 |
27 快拍 |
28 生动 |
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29 |
30 光暗 |
31 多面 |
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问:歌唱要有感情,感情的分寸要掌握合度,这可不容易做到的。
答:感情是一个基本要求,没感情的歌声是冷冰冰的,说出歌者没花时间去读懂听懂曲中含意。
做到读懂和听懂曲中含意,便可塑造一个歌曲演绎大方向,也是有了歌唱感情的原则性。原则性只属理念的东西,歌者还须将理念转化成活生生的,有生命有像境的歌唱,这就是掌握感情的演绎分寸了。
问:《玫瑰三愿》是很多歌唱家喜欢的曲目,我也不例外,但相比小提琴独奏更能揪动人心,为甚么呢?
下日续
续上日
答:小提琴很能做到人声效果,音乐家用的是乐器,不受制人声的发声器官,可以做出作曲家的音乐形态和意态。
黄自先生的音乐充满柔情,但柔情并不油腻,是谦和平等对玫瑰花的祝愿,你把玫瑰唱得太浓太重了,对不准作曲家和作词家的用情和乐曲的气韵。
黄自先生开始乐句是用行板轻声唱唤「玫瑰花 玫瑰花」,这朵花不是多数人认为艳丽带刺的花朵,作词家作曲家把玫瑰花写得美丽娇娆富有灵性,因音乐本身很具言语的亲和力,音色和发展在在散放花的灵性,我认为如果歌者用浓浓情思演唱,是带不出音乐的言语特色。
下日续
续上日
请细听小提琴,如歌如话,亲切地呼唤:「玫瑰花 玫瑰花……」是人与花的喁喁细语。当然,歌者不可以模仿小提琴的音韵,但歌者可从中受启廸,要唱出柔和有情的祝愿。
问:很难控制声音的柔弱连绵,真的做不到。
答:可以的,声音是人体乐器,须要下苦功磨炼,人声绝对不输于小提琴,人声用得挥洒自如,它是最有表现力的乐器。
问:我觉得开始叫唤「玫瑰花」很不是味儿,没小提琴的优美。
答:你用叫唤「玫瑰花」已犯了意识形态的落差,黄自先生差你用轻声在玫瑰花跟前呼唤啊!要唱诵出韵道,讲究用声过程的一收一纵一强一弱。
完
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是日也,七月一日清晨六时之前,天有黑云也下几阵小雨,雨没有了,黑云也散去,仰望天空,天空画上一道长长的彩虹。 |
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黑云 黑海 黑山,
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是一份经营,还是生长随意? |
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绿叶为形,云为弄影,形神俱备矣。 |
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云无心却有意,树无意却有心。
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艺术歌曲的演唱标准,歌者要做到歌曲可塑性的「质与量」,何谓歌曲塑造?是根据音乐言语和歌词言语,去发挥当中的所思所想,再进一步,伸延和扩展歌曲可以达致的高度、深度和浓度,这就是我所讲的「质与量」。
问:曾被听者批评我的高音太泛滥,真的,我也觉得又高又长的高音,要把好关,真不容易,但没有高音拖长,也没有歌曲的精神和转接气氛。
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答:高音在艺术歌曲里面不可或缺,但不是为了高音而高音,更不是为了高档次而飙高音,它是配合情节情绪的要求,把作品推向高处,在高处表达渴望、仇恨、期待、爱与绝望等……
刚才你说被人批评高音「泛滥」,这人用词很有见解,一些歌者都犯这毛病,一场音乐会演唱完毕,很难令观众回味高音的言语魅力,好像首首歌都同样的高、大、浓、爆。
高音唱得有分寸合情合理,才算把歌高推往情节的渴望和需求,这才是高音的精神境界。
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问:怎样才是合情合理的高音?
答:这是一个艺术歌曲的修养问题,作曲家只作强与弱、中弱、非常强、非常弱作音乐指引,歌者要读懂歌曲,在指引之下发展不同情绪在不同情况之下的感情音色。
塑造歌曲的艺术魅力也就是艺术歌曲作品的精神。
要唱好高音,除了艺术修养,技术和声音功底是须刻苦磨炼的,没有技术和扎实的声音功底,当然发挥不了高音的细微情理。
完
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小时候妈妈对我说:大海就是我故乡……
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小轮飙过,划一道长痕,静海登起波澜。 白云罩天,波澜未见壮阔。
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生命力是:精神!
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同学们,今天我讲讲中国艺术歌曲的演唱艺术认知。艺术歌曲词作有别流行曲之通俗流畅,她是诗化了的文句,且内涵深远,富有层次感和深远的象征色彩。
中国文字字字有形有境有色,演绎者要拿准作者文句的思想和诗歌的诗音、画意、思想和笔锋笔势。
当然,只跟随个人意图去表现歌词,这不算合格的演唱者,一定要懂作曲家的音乐造句,和音律示意,以作磨合和发展歌曲的合理塑造,这就是臻入艺术升华之境。
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《问莺燕》
杨柳丝丝绿,桃花点点红;
两个黄莺啼碧浪,一双燕子逐东风。
恨只恨,西湖景物,景物全空。
佳丽姗姗天欲暮,衔愁寻觅旧游踪。
跨孤舟,慢摇桨,泊近柳阴深处;
轻声问莺燕:无限春光容易老,故人何不早相逢?
《问莺燕》是一首富有文人雅仕对景抒怀的歌曲,音乐和歌词环环紧扣,描画了情、意、境,这三境所渗出书画意态,情怀也是在书法线条,音乐画意里散发开来;换言之,歌者可借镜这些来拟造浓淡虚实乐意乐境。
请看看歌谱——刚才演绎此曲的同学同样犯了没有充分体会作曲家和作词家的艺术气息和歌曲内涵。
下日续
续上日
「佳丽姗姗天欲暮,」是诗人借境喻情,要用一份温谆着意的口吻唱这乐句,你们把「姗姗」唱得太实在,作曲家的音乐是那么的佳丽形姿呀!音乐的律韵在姑娘的步履收放,拟造了水墨浓淡况味。
「衔愁寻觅旧游踪,」这个「衔」字用得太妙了,如鸟儿衔着食物,诗人渗出一丝儿愁绪,所以不可把「衔」字唱得太粗略,用意象去演绎「衔愁」两字。
若诗人写的是含愁,你们的歌唱是没问题的,但「衔愁」是轻轻咬着愁情,这可要轻盈的突出它,令听者同样衔一口愁情。
下日续
续上日
「跨孤舟,慢摇桨,」乐曲指示是中弱,但你们唱的是中强,这可扭曲了词情与乐意,这是孤舟,不是气船。
「泊近柳阴深处,」作曲家用强音符号作乐曲指引,我认为强音符号有多样解释,声音不是很强,但意却浓,也是强音色泽。
你们唱这乐句太火了一些,跟诗人情怀和音乐色彩有些违背。
黄友棣老师国学文学根底深,这首诗在黄氏手中,充份发挥了中国文人——人与自然对话,人与自然相近相亲的画意。
完
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骄阳幽默,露一脸温柔。
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上天有一枝画笔——祂喜欢了涂几抹姿色。 |
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玫瑰老了,色褪了,愿留住曾经来过。 |
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朦胧的天,朦胧的海,有人匆匆快步,瞬间留影。
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哗呼啦啦,看我们矫敏身手!
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人间未亮天已亮
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人说:四野无人,寂寞也! 这边厢:微风、层云、山、海、石,在海波映漾,朝阳露面轻笑,多开心!
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