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1 元旦 |
2 朗诵《念奴娇》(1) |
3 朗诵《念奴娇》(2) |
4 朗诵《念奴娇》(3) |
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| 5 |
6 朗诵《念奴娇》(4) |
7 朗诵《念奴娇》(5) |
8 朗诵《念奴娇》(6) |
9 一法不能合人人(1) |
10 一法不能合人人(2) |
11 一法不能合人人(3) |
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| 12 |
13 一法不能合人人(4) |
14 你中有我 我中有你(1) |
15 你中有我 我中有你(2) |
16 你中有我 我中有你(3) |
17 你中有我 我中有你(4) |
18 你中有我 我中有你(5) |
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| 19 |
20 雅俗共赏 |
21 端正型态 端正声调(1) |
22 端正型态 端正声调(2) |
23 端正型态 端正声调(3) |
24 端正型态 端正声调(4) |
25 端正型态 端正声调(5) |
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| 26 |
27 端正型态 端正声调之二 |
28 谈歌(1) |
29 谈歌(2) |
30 谈歌(3) |
31 年初一 |
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建议田壮同学朗诵苏轼念奴娇﹣赤壁怀古。
他念了，把我吓了一跳，可说是：怎一个「爆」字了得！
田同学声音有情有力，但由头到尾都朗诵得激情非常，欠缺了朗诵古诗词的情感及人物性格，古情也是人情，有一定的人物性格和情境描述。
古词本身有很强的音律铺排，朗诵者很容易受制于词语的起伏和音律，而蒙了心眼，往往以拖长音、拉腔调来朗诵，这可违背了词家诗家的本意，离朗诵艺术的声、意、境远了。
下日续
续上日
朗诵是为诗词艺术尽责，尽责是如何对准作品的人物性格和文字风格去创造诗词与言语的和合与艺术再创造。
诗词的用词遣句声声入耳，文字掷地有声，以声音来表现诗词情境，乃朗诵者的声音可塑性，艺术敏感度。
为田壮同学组织一下朗诵《念奴娇》方向、方寸、音乐节奏、情感意象跟言语表达之抓拿。
下日续
续上日
《念奴娇》
大江东去浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边人道是，三国周郎赤壁。
乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。
第一段不可声音奔流尽放，「大江东去」以深情和中度力气说歴史。「浪淘尽」「浪」踏实有力而出，「淘」声音要沉稳有力，「淘」中强音略拖长以弱声收音，而后接连「尽」，跟着快速用浑厚沉稳有力声音道出「千古风流人物」。
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续上日
田同学急响应：「真的好很多。」
「请念下去罢！」我
他念了，用大而亮的声音非常紧迫地：「故垒西边人道是，三国周郎赤壁。」跟着以更快更爆的嗓音冲烽陷阵地：「乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。」
「且慢，且慢……」我
田同学加强语气：「这里可不能慢呀！」
我回答：「你的想法是对的，但朗诵出来的效果，把苏轼和周瑜都吓死。」
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刚才请你不要马上用强音念「大江东去」，乃是把强节奏紧接在这里，是谓朗诵情感节奏与艺术结合的安排，快速也得清楚，要快而不乱，像急先锋地用声音去冲次，太火太燥了。
他明了，也做到了情节上的要求。
这回是苏轼以浪漫的悼古情怀，写下周瑜与小乔爱情，也道尽了周瑜之文韬武略运筹帷幄。
「天呀！田壮同学；请以有力而抒情声调道出周瑜集英雄气慨及文采风流于一身，声音不可燥不可太柔软，燥音不浪漫，太柔软只是公子多情。」
我示范一回，田同学重复几次，他领略了个中妙韵。
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整首《念奴娇》，他把朗诵艺术基调都拿下来了。
他说：「出来的效果真的很有表现力，虽然经过刻意铺排及拟造气氛，但没有丝毫造作味道，觉得很自然，非常亲切，跟苏轼和周瑜共话，真的正中吾意。」
「无论用甚么色泽、甚么节奏、甚么语调去朗诵，都遵守作者意境和文字风格，离开了这些，便是自说自话，失掉了朗诵意义。」我说
完
吴同学加入小班声音基础训练，是看准她的声乐学习需要。
她完全接受建议，要建立阔厚的声音基础，才可唱高落低，中、高、低音都是靠共鸣空间运作，有了好的共鸣，便是歌唱用声的技法与分寸的适当抓拿，这是属于歌唱艺术的范围。
吴同学下课时间向我征求意见，她说双肩常感酸痛，是否可以接受拉筋治疗？我没有马上作出清楚答案。
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今晨翻查她来上课的歌唱表现，心中有了肯定结论，摇电话给她：「你的肩膊酸痛，跟你在学院上声乐课，为了达到音乐的音高要求，不自觉地以颈部和喉咙扯上高音，这可把颈筋扯累了，颈与肩是兄弟姐妹关系，久而久之；造就这部位的肌肉僵硬，所谓不通则痛，为了痛而去拉筋，而不从根本发病原因去寻找解决方法，所得结果乃是：「刚拉完筋会感觉轻松，不久又痛起来，再去拉筋，又重复之前感觉，唯一不同；是轻松的时间缩短，肩颈却越来越紧……」
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吴同学：「的确如此！拉筋完了，觉得很松，之后又再痛。」
原来她已接受过拉筋治疗，我可安心告诉她：「每天做手部横拉直攀运动，例如：一只手与肩平衡成一字地放在实物上面，用一点力横伸几分钟，再而另一只手做相同动作。跟着一手扶墙，手指有节律地向上攀抓，同时配合脚脚尖像跳芭蕾上提下放，注意不要以脚力推动手部向上抓，而是独立使用手指往上，并且提醒每一个动作都遵守型态平衡，自然和有立体感。
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以上手部动作有助平均有序地改善因歌唱用声使劲，而引起的颈硬肩痛。
除了这两项动作，可多做一些摆手运动和按摩肩部及颈部。
上声乐课要做到用声正确，不是一朝二朝之事，但能针对问题，再付之以行动，肯定于事『有』补。」
吴同学声音很有进步，但要应付高难度的声乐课程，声音的质量仍虽努力提高。
完
田同学：「最近听流行歌曲，没有像以前的热情向往，奇怪！」
我：「因为你的歌唱格局提高了！」
田同学：「甚么格局？」
我：「歌唱表达能力增强，即声音的可塑性提高。
从前唱的是小曲小调，歌唱语言处在未经发展的声线，徘徊在平平的歌声，虽然好听，但缺乏了迭荡多变的声音造型，故谈不上歌唱艺术，艺术是精益求精底下之结晶品。
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近期你既朗诵古诗词，又大唱高难度和现代艺术味道浓厚的歌曲，故此对歌唱表达有了潜移默化的转变，突然回听流行歌曲，觉得歌与曲未能满足你的音乐与思想之要求，这就是你的歌唱格局提升之源头。
格者；品味、品质。局者；能力、能量。
格是软实力，局是硬配套。」
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田同学：「真的是！从前听富有音乐艺术表现的歌，因自己唱不来，就转唱容易唱的歌，当时觉得挺快意的，现在对它没有很多感觉。」
我：「唱歌是很快意的感情宣泄，流行曲有流行曲的大众言语存在一定的生活色彩，这些歌不用太多技法与学问。若能以声带情，便为一般人接受。但这些歌这些曲，因受制于音乐 简单与平坦音调的唱法，未能表达丰富的词情和音乐的形形象象。
田同学：「可惜艺术歌曲太深了，脱离群众。」
我：「艺术如果脱离人气人味，我认为只是一家所唱，说白一点是闭门造车。
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无可否认，艺术歌曲需要有文化水平的人，方收到唱与听之共融共通，但歌唱艺术如没有雅俗共赏的表现，亦是歌唱不合格。 雅；是升华，俗；非庸俗，是大众的心声和共通言语。 李白的诗就很注意言语流畅通俗，李白诗很雅呀！」
田同学：「真的如此！那些高难度的艺术好歌，一点都不像深山怪艺，反有一种亲切和感动人心的歌唱气氛。 我现在唱的艺术歌，都是那些大歌唱家唱「红」的歌曲。」
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我：「以为唱富有艺术音律和艺术味浓的歌，便是离世独存，那太小看老百姓的品尝力了。
话说回来，当我唱多了带艺术味道的歌，很容易掉进艺术窄门，听听流行曲，从中领悟平实的歌唱言语，它有着值得深思的人民百姓感情。
歌唱艺术境界，万万不可脱离生活，不能抛开生活的感情感动，歌唱一定要你中有我我中有你！」
完
说到艺术《雅俗共赏》，杜牧名诗《清明》，真的是个中代表。
清明时节雨纷纷
路上行人欲断魂
借问酒家何处有
牧童遥指杏花村
诗中有情有景有对话有动作，短短四句诗，放在今天白话世界，无人不晓无人不明。
诗中言语易解通俗，但用字非常自然典雅，成为家传户晓经典之作。
清明的雨纷纷景像，把拜祭路人断魂情绪，衬托得形像活现。
借问酒家何处有？既通俗又有文化，「借问」是礼貌的问路言语，雅中有人味，很生活化的口吻。
牧童遥指杏花村。牧童跟杏花村，是人物跟地方的用词，但以「遥指」作连系，端的是气象万千，「遥指」很有动作美感，潇洒简洁，灵动有致，煞是好看！
林同学多得太太时常提醒：「没有足够的声音，也要有可观的笑容。」
他真的声虚气弱，唯笑口常开，令胸肺减少呼吸压力，笑；令口腔多一点空间，令肺部多一点润泽。
再看他形态端正，虽然讲话声不传远，但没有想当然的去为声音「造势」，故此没出现情绪和表情的不自然，有些学员由于不自然的表情而引起种种不自然姿态，久而久之,，成了发声障碍。
这些学员在练声之际，同时要为他们正形，形不能正声不可通。
下日续
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「林同学；你的问题很简单，为你解决问题，可谓直接了当，只须把各共鸣区练出来，声音肯定很好的。」我在第一课这样对他说。
昨天他告知：「面对面跟别人交谈，对方已经不会感到『想睡』了，讲学时候也觉声可传远一些了。」
才第三课，林同学可以有声有气，用男性「有力」音色唱《生日快乐》。 不要小看这首小歌，它的音程跳动蛮大的。
他的太太方同学也可以唱了，虽然硬一点，已经很进步了。
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跟着是吴同学唱，当她唱祝你生日快乐，祝你生日快乐，到第句上高音，她心一慌，不能在统一发声区顺达而出，声音变少变窄了。
她张大嘴巴笑问：「是否用恟腔？」我用手指挥她：「放胆；高音往下行，不要管它能唱否？高音当作低音唱。
她照做了，第一次有点声音收窄有点爆音，再鼓励她：「不要管用声共鸣，有了声音基础，共鸣当为你任用。」
她照我所说，高音当作低音唱，出来的音色实在有力。
下日续
续上日
「哈！哈！水往低流呀！高音要有沉稳的底声承托，才有反弹力度，就是你的声乐老师要求的声音下沉力，下沉力其实要有底声和共鸣区有弹性，容易唱出要求。」我说
吴同学有感而发：「两位新同学没有歌唱思想顾虑，反而容易用上共鸣……」
连方同学都可以唱高唱低，因没有歌唱想当然的偏差，当声音开通一点，便正当地一点点用上共鸣，此乃一张歌唱白纸的纯洁优势。
下日续
续上日
由廖同学唱，她以有限的胸腔共鸣，碰到「生日」两个高音区，马上以虚声困难地在口腔之上唱……
我要她唱此歌的目的，让她明白声音基础的重要，练声音基础，不能忽略胸肺的弹性，僵硬的胸肺筋肌，不容易练出宽厚圆润的胸腔共鸣。
要她戒掉头部偏倚，有助扶正发声的喉管与共鸣通道。
笑容要奔放一点，笑容从心有助打开胸腔，如笑容只是两口角展开，只是脸部神经的动动，因过往声音虚虚的，笑容也是弱弱的。
她看见同学的训练表现，她开始明白我对她的要求。
我笑对同学们：「你们都可以各自练就一把好声！」
完
话又得说回来，林同学很容易练出各部位共鸣，虽然形态和说话习惯没出现偏歪，可是讲话时的口部和脸部，都长期因没声没气导至没啥精神。
讲话有声有气，需要依靠精神抖擞来推动，如机械配件具足，但电源不够，机械开动时便失掉了正常功能。
在训练林同学用声时，同时要提升他的面容焕发，讲话嘴巴开合要明显明确，从前林同学受制于声气俱弱，自然而然；讲话嘴巴开合淡淡，现在可不容他循旧习而发声。
要他跟一位男学员远距离「喊话」，目的是练就一把有穿透力的声音，亦从中令神采飞扬。
「喊话」时候，各人要做到话出有力，句句精神，「喊话」才喊出言语力度。
跟爱唱歌的朋友，讨论如何演绎歌曲方算合格，再而谈论表达音乐情感的方寸问题。
甲：最要紧是把高音和长音唱好，这些都能显示歌者实力，亦是一首歌的高潮和令听众激动的环节。
乙：最要紧是把音乐唱准，尤其一些难度高的转调，唱不好会走音。
丙：最要紧把作曲家的曲谱背熟，有些歌者老爱改动节奏，这样失掉了歌曲本意。
丁：最紧要投入歌曲，感情饱满是歌唱的灵魂，没有感情，歌没有生命。
下日续
续上日
A：用感情歌唱我能、你能他也能，但如何以情感动观众，真的很难作出定论。
B：情是很抽象的东西，有乐评批判我在台上自唱自叹，无病呻吟。
C：感情分寸尤为艰难，太多被人说滥情，太少又话白唱，真气人！
听见这些爱歌朋友各抒己见，我可以讲的他们都讲了，唯可以补充的是，作曲家写的高音长音，不是给歌者用来炫技，是为了歌词和音乐的须要，歌者如果为了带动观众情绪，把声与气尽此一唱，可能一时令听众热情起来，但不会令一首歌长留人心。
下日续
续上日
长音高音乃情节之奔放，把好这关，长音高音令歌者及听者动容。
乙和丙君讲到歌唱功力，同意极了，听到有些歌者没有唱准节拍，真的对不起作曲家，以尊重诚恳心态唱每一首作品，是成功演唱的一个重要环节。
进入作曲家的音乐世界，分析作曲家对歌词的曲式用心，是把握用感情的分寸，经过分析而理解曲与词的精神，感情便是有根据，有焦点有的而发，如此用情便不会沦为空泛的感觉。
一首好歌如一首好乐章，不是一个人可以完全表达得了，不同程度的理解和发挥，令听者有不同感动和共鸣。
完
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