6月6日　《聲聲慢》評說（之一）

李清照名詞《聲聲慢》實在寫得太好了，要把它譜成歌曲，可以斷言—一非常吃力，不大討好。

拿黃永熙譜寫的歌曲作例子：

甲：黃氏歌譜把「淒淒慘慘戚戚」改成「淒淒慘慘切切」，「戚戚」的愁眉意韻怎可以用切切取代？
這可把詞釆、情采、詞的靈動都抹殺……

乙：李清照落筆用疊字，把她的心情、人生、迷惘盡道，黃氏則愛重複語句來加強他的音樂擬造力，這可削弱了「詞」的精妙精細和它的出落乾淨利索詞采。

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6月7日　《聲聲慢》評說（之二）

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丙：中段鋼琴部份太激情，是用西方的歌劇作曲手法，跟李清照的詞不算合拍……

丁：我們都熟讀《聲聲慢》，同是李清照的欣賞者，當然會對作曲家很多點評。

我：作為歌者，我盡能力表達李清照的詞情，同時進入作曲家的音樂言語。
你們說的我很同意，既然選唱黃氏的《聲聲慢》聲樂作品，我沒多餘的想法，只一心把歌曲演繹好。

　　完

6月11日　情由心發（之一）

學生甲：「老師啊！這首歌的歌詞很悲慘的，怎可笑著來唱？ 」

我：「不是笑著來唱，而是要嘴不能下彎，下彎的嘴連臉都拉緊，聲音便被壓、被拉，因出聲少了順暢流放管道，遇上高聲區便沒處可順上，唯有用喉嚨肌肉 ，用氣用猛力頂高音。

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6月13日　情由心發（之二）

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此外；用臉部和口腔製造苦腔苦調，音色暗啞，容易發出抖震聲音，聽眾不能感受到情淒詞慘，少了歌曲的感染力量。」

學生乙：「是的，剛才甲同學把臉放鬆，嘴微向上翹，並且用上立體的發聲守則，出來的歌聲很有聲音的光澤，更有悲慘悲鳴味道。」

我：「情由心生，不是用苦臉苦腔來造就的啊！ 」

　　完

6月21日　亮麗不是冷硬（之一）

歌唱當然離不開音樂，離不開音樂節拍，跟足樂譜，唱準音律，這是基本守則，但算不上歌唱藝術。

A：評判對我演出有以下的論點：有音色美，可惜缺乏具體的畫面結構。

B：對我的論點：聲音有情，但歌唱結構鬆散，不應強調的情節，唱得七情上面，這樣令歌曲感情走了樣。

C：評判說：沒把歌曲的性格和性質弄清楚，令人摸不著歌曲的精神，也就無法產生歌唱的藝術共鳴。

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6月22日　亮麗不是冷硬（之二）

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D：我被觀眾說成：希望一首歌盡顯才華，但又力不從心……唉！觀眾真難侍候。
以上幾位歌者的演出，我有份當坐上客，聽D君所說，印證我的老話：觀眾雖不是歌唱家，但他們是感覺藝術家，他們沒有專業評論言語，但往往用淺白的字眼，一針見血把一些事實道出。

D君當晚真的很落力，聲音很突出，但好些地方用聲過了火，跟歌曲內容對不上，給人有點造聲造情造勢感覺。

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6月23日　亮麗不是冷硬（之三）

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C君的問題，評判所言不差，沒有弄清歌曲的內涵、歌曲的象境，定拿捏不到演繹方寸，有好聲音，有好的音樂感，還須下苦功理解歌詞，下苦功滲透音樂的內在律韻。

A君和B君的問題，其實跟剛才我所寫的都扯上關係。歌唱音色美，是令人讚賞的，但缺乏靈魂，是一大缺憾。美的音色，要誠實地為演繹歌唱內容，美便昇華到藝術層面了。

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6月24日　亮麗不是冷硬（之四）

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其後，A君對我說：「自知音色頗美，但彈性不足，時常出現高音吃力，低音無力情況，要表現歌曲內容，知道不能光靠亮麗的聲音便可。」

A君的話，我是欣賞的，慶幸她不被亮麗的聲音麻醉；試想想，一首歌曲的起伏迭盪，不可只憑亮直音色一統全曲，要有光暗、強弱、高低等來擬造。

A君又說：「很難將聲音落下來……」

我：「講實在話；你的高音很拉扯，很尖且帶撕裂感，原因是低音不出，請下苦功練中聲區和低音區，能造得到，高音會顯得圓潤，減少撕裂冷硬音色。

　　完

6月25日　潤澤的歌聲

歌唱家都希望擁有一把鬆通圓潤的聲音，可是能達此美境者，真的少之又少。

鬆的聲音，如乏缺低聲支持，聲音便浮浮不穩。

通而少了共鳴肌肉的彈性，出來的聲音只是明亮，惟缺少宛轉溫柔音色。

至於圓而潤，就是聲音的通道開了，發聲各共鳴都很有彈性；圓即是縱的橫的換聲位置都互相契合，這階段的發聲功夫，聲音便出現潤澤之美！