人類由以獸皮蔽體開始，演變為繁雜的禮儀服飾，再而蛻變成現在百花齊放的，「多媒體」衣服，這都成了文化發展的標記，也是一門值得我們深入探索的人類進化和審美觀念的課題。

衣服有它的時間觀念，即「潮流」，潮流是有它本身的潛在功能和意識，其中包括社會意識、文化意識和時代意識；衣服的演變也是圍繞著環境關係和實際需要而向前邁進。所以，古代的繁瑣複雜的服飾，在講求高速效率的現代社會就不合時宜了。

美國現代舞之母──伊莎多拉˙鄧肯(ISADRA DUNCAN)是一位浪漫主義者，她的穿著學問是祟尚自然美，她的衣飾富有飄逸抒情格調，但是，她的死亡亦關係到她的衣服喜愛，一條長長的紗巾，便結束了她的一生。（按：鄧肯是被其所圍在頸項的絲巾捲進了乘坐的汽車輪子裡，當場窒息身亡，地點是法國。）

鄧肯當時的衣飾配搭，美則美矣，可惜忽略了環境關係，如果時光倒流，馬路行走的是馬車、人力車、黃包車，鄧肯這種打扮不止好看，還為環境增添一份悅目色彩和情調。很可惜，錯落在汽車、飛機的科技時代，頸上圍上長及腳踝的絲巾，隨時隨地有性命之虞。

由此可見服裝潮流是標誌著社會與文化的演進。每一變化象徵著不同時代的思想。因此潮流文化可作正面解釋，它有其時代需要和根源，它是意味著改革和創新，同時亦代表了特定時期的價值觀。

衣服的選擇與搭配，是人的氣質和品味的體現；人與衣服的關係，就如演奏家和樂器，衣服的搭配就如樂曲的處理；穿衣服要突出良好的效果，萬萬不能脫離「基調」，瞭解自己的體態、形格、氣質；配合適當和諧的衣服，自然形成有生命、有言語、有美感的特性，生色生光采，如音樂予人的親和力。

穿衣服又如音樂家的演奏，有些音樂家能適合演奏多種樂器和表達不同類型的樂章，但有些只能局限於某些曲目。穿衣服最忌不自覺的被人牽著鼻子走；現時在街頭上常看到一些衣不稱身的現象，可算是給人帶來了視覺上的汙染。

這都由於一些混水摸魚式的商人及時裝設計家，他們非常聰明地利用人的盲從心理和潮流領導者的心態，不斷強求創新，其實是「皇帝的新衣」翻版，這倒帶起一陣熱潮，其實穿衣者能夠腦袋略為清醒，便可以自明鏡中尋找答案。

穿著和搭配是象徵人的內在情操，有些人只求達到光亮耀目的目的，如站在台上的演奏家，為了獲得台下掌聲不斷炫技，很多時反而破壞了樂曲美。

近日看到一些時裝表演，帶來的印象是時裝設計師似乎有江郎才盡的現象。「創新」、「靈感」是藝術家的命根兒，但總不能脫離基本意義──美、自然、和諧和適合。如果時裝界能往音樂藝術裡探，很可能會擴闊視野另闖新途，不會像現時觸目皆是的「叫化子」服裝。然而，這現象也正好反映出這時代的人盲目追求時尚、渴求突破的文化素質，足以作為當代文化現象的具體表現。

原文載於聯合報3-4-1994