坐在文化中心音樂廳，總給我有台上台下非常疏離的感覺。二十八日聽「舒爾茨」與「弗拉德」的維也納琴笛之夜，這種感覺就更為強烈。

當晚我提早入場，坐位有些混亂，原來樓上觀眾全部都安排到樓下，並可自由選擇坐位，觀眾人數不足五成，有人替即將出場的演奏家難過，看來當晚來聽音樂的都是知音人。

我雖然也有一點擔心，但哪一位藝術家沒有經歷過冷落的場面呢？這回就要看是否有大家風範了。

開始第一首莫札特《F大調長笛與鋼琴奏鳴曲K376》，長笛演奏家舒爾茨和鋼琴家弗拉德甫出場：疏落的掌聲，畢竟是見慣場面了，和觀眾行了見面禮馬上全情努力演奏。

用「努力」兩字，因為他們給我的感覺是克服失望的心態。舒爾茲在努力，弗拉德也在努力。 第一首是莫札特的樂曲，演奏得迫促一點，鋼琴伴奏過硬，長笛音色緊迫及不夠明亮，發揮不到水銀跳躍一瀉千里的長笛特色；第二首是舒伯特E小調枯萎的花朵變奏曲D802，鋼琴聲音過大了，很多時候蓋過笛聲，當時我真的懷疑是否文化中心音樂廳不適宜單薄一點的樂器演奏，或舒爾茲到港不久馬上演出，所以氣運不上了。演奏家的表現風采是動人的，很熱誠，感情飽滿，沒有絲毫因觀眾少而精神鬆懈。其實愈用力吹，笛子音色愈發不開的。

這些缺點很快就克服過來，長笛的音色散發出來了，鋼琴亦舒緩多了，一對一答很有默契。 到後半段，舒伯特的音樂神緒散發出來了，開始得心應手，從容有度地一彈一吹，令人陶醉。當然，樂曲是為長笛與鋼琴而寫，在發揮樂器特點也佔了點優勢。不過，最大的關鍵是──他們自然了、開放了。

下半場舒爾茲和弗拉德真的完完全全擺脫心理障礙，非常放鬆和真正投入，笛聲貫穿全場，鋼琴走回伴奏的本位，卻又牡丹綠葉，相得益彰。

拉威爾的兩首曲目──哈巴羅拉舞曲和死公主之孔雀舞，非常迷人，長笛低音部分，鬆厚及實在，一浪接一浪的把觀眾吸引著。琴聲緊緊的承接著力度輕重適中，是位有前途的鋼琴家，有朋友對我說，某些樂句竟然感動到想流淚。

最後是伯爾納《卡門》幻想曲。這是首炫技之作，亦滿足長笛演奏家大大表現自我一番；這些舒爾茲都做到了。台下觀眾反應熱烈，難得知音，加演三首樂曲，一首比一首更令人神往動容。

要成為大家，必有其個人特色及駕馭任何惡劣環境的定力本能，還有珍惜自己珍惜觀眾的心態。這些，舒爾茨和弗拉德都做到了。

原文載於信報9-12-1992

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