記得去年九月欣賞盧景文導演《荷夫曼的故事》，給我留下一個很新鮮的印象。盧景文是以外國表演藝術家為骨、本地藝術家為幹的手法搞歌劇，既可減少經費開支，也可讓本港的表演者同場吸收別人的長處。而很多臨時招募的閒角，雖是一身外國人的裝扮，過埸走位及歌唱時的神態，都看出導演下過一番苦心的。

我是抱著同樣心情看二十一日晚的歌劇，很可惜，整個演出給我的感覺是非常不協調，只有三數個演員「努力演出」。音樂節奏過快了，我看到男女主角都唱得很吃力，動感太多了，整個戲只有張力而無彈性、沒有空間、沒有停頓，令人心兒緊張。

四幕中，除了最後一幕較令我投入，其餘都無法集中精神。

我覺得《奧賽羅》總括來說有幾點失敗之處：

一  佈景，例如第二場，將軍府的布景輪廓有氣勢，可是正中的一張屏帳就大煞風景，顯得小家氣了。此外，第四幕，若明若暗的燈光照射《奧賽羅》的妻子「德絲黛夢娜」的睡床，就有一份悽涼冷寂的味道，壞的是，舞台左右兩張安放蠟燭的几台，就兒戲了一點，尤其舞台左方的一張，是給女主角作最後絕唱及最後祈禱的道具，它應起綠葉之功；亦即是物件陪襯氣氛的效果。可惜導演忽略了。

二  雖然改編了歌劇，但「威爾第」的音樂明顯地與莎士比亞互相輝映，互相呼吸。然而表演服飾只有奧賽羅有莎劇的氣派。

女主角的服飾就顯得缺乏特質，服裝無論色調配搭都平凡，其實女主角身材面貌都很不錯，現在還算穿著得好看，但只是一般的人物，照理能令一位百戰歸來的英雄人物情傾夢縈，而且妒火燒心，我看在服飾無論顏色格調都須考究，目的是能表達女主角的懾人魅力及其高貴氣質，而且這都是增強女主角的角式說服力和舞台自信。

三  閒角走位混亂，站立不自然，且有衣冠不整之弊，空間感不足，擠在一起，連觀眾也覺緊迫，壓迫感很重。

四  為了營造氣氛，整齣歌劇都是外在多於內在，只有一味剛陽氣地表現愛與妒與恨，沒有輕下來交代內心的凌亂、柔情與掙扎。

奧賽羅太多粗魯舉動了，一聽讒言便馬上把東西摔地，在演唱方面火爆得很；女主角亦犯同樣毛病。所不同者；女主角犯的不是粗魯，而是過分吶喊出心中的愛情，令人只覺號啕的一遍哀傷，而缺乏盪氣迴腸，因缺少柔情與盪氣，所以變得張力過重。激情過後沒有柔情，激情就不是激情，而是躁火了。

女主角諾丹蕾聲線有情，可能整齣歌劇節奏太緊張罷，唱來很費勁和有些黯啞。

演《依阿高》男中音古契尼爾，看來已出盡渾身解數演譯「威爾第」音樂歌曲裡、「莎士比亞」筆下悲劇人物，但太著痕蹟了，像小丑般在台上跳來跳去，我不知是導演的意思，還是表演者對角式的理解。

莫華倫演的卡西歐，高音遍達；音色宏亮唯內在不足；以一位中國人來說，他的舉手投足顯然已達到形同外國人，但太刻意了，欠一點自然。

五  在音樂方面未能發揮到「威爾第」的歌劇精神，缺少內涵和美感，因演奏過度著眼於震撼力，反而破格，只可以說是有力度而無深度。

易地而處，假如我是女主角或其他角色，置身一個不甚協調的場景，很可能為了帶動舞台的氣氛和吸引觀眾投入，也會不期然加強表演表情和方式，在這因果底下：音樂、歌唱、表演都一起加強變快。

也許盧景文兼顧得太多了，集佈景、服飾、導演於一成三邊不討好的現象。作為盧先生的觀眾，作為愛好歌劇的欣賞者，我是以誠懇的筆觸：「我手寫我心」。

原文載於信報24-11-1992

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