八月二十七日看林懷民構思十年的「九歌」，中埸休息碰到林懷民，告訴他希望為其作一次專訪，他說只有兩天時間停留香港，隨後給我香港聯絡電話。

下半場結束，我打消了訪問他的念頭，因為我要問的已經不完完全全是林懷民的「九歌」，林懷民只是「九歌」的一份子，如要訪問，是「九歌」的每一位舞者、「九歌」的舞台設計者、「九歌」的觀眾。

儘管林懷民不承認創作、不承認編舞，不承認舞者在跳舞。但我確切地呼吸到林懷民的刻意經營，只是引身退出將有形化於無形，讓舞者擴大表演範圍觸動觀眾官能與靈魂。

整場「九歌」除了「迎神」最後出現兩位蒙面操縱者是敗筆，它破壞了震撼力和觀眾的聯想。整體來說它令我沒有多餘的什思什想，置身現場，痛快的感覺「舞」的撼力、舞之律動、從舞者的表達進入思索，一切來得自然，就算那位手挽著皮箱身穿西裝的演員在每一埸景轉接時悄悄走過，沒有破壞整體氣氛，它是用時空交錯手法，輕描淡寫道出：我們都是生命的過客，從前的路，「人」依然繼續地走。

動與靜、生與死、神、鬼、人、獸，滲出絲絲禪味。音樂、人物、荷花、水，將宇宙縮小了。無國界、無人界、無神界。

「九歌」所表達的縱線與橫線脈絡分明，但缺少棱角。也許是林懷民的意圖──太極生二儀，二儀生四象，四象生八卦，循環不息。人，掙扎於七情六欲，掙扎於生存的權利或死之安頓，「水」是其中的象徵。

喜歡飾女巫的舞者，她不停地顛動，打從毛髮至趾尖，顛動的是情、愛、欲，毋須任何掩飾，比神來得痛快徹底。

每一位舞者都跳出感情、感覺，很自然地散發本身動作言語、身體言語、舞的言語，沒有一般現代舞者把身體狂亂地拼命擺動，或向人體極限挑戰．

每位舞者似乎都不受制於編舞者，卻又非常誠懇地表達出編舞者的思想感情，他們不是單為劇情而「舞」，而是「舞」出劇情。令人看得舒服。同時亦建立現代舞的好形象。

舞有舞本身的獨立言語，如音樂、文學、詩歌等……，用太多文字詮釋或刻意形容，是強姦「舞」意，如果一齣新劇須要借用美文美字來形容，亦不會是一齣好的作品。「九歌」是成功地把觀眾納入舞的境界。

全劇不是以轟轟烈烈的述事方式去震撼觀眾，是以文學、哲學、美學、歷史、詩歌融會其中為橫線，以舞者的心靈、身體、呼吸、舞蹈為縱線，然後縱橫交錯。

神和女巫就很有我們的影子，愛情在林懷民說是一場浩戰。

其實作為九歌的觀眾，放開思想，讓感情奔馳，可以領會出一般無形的懾震力，「薪傳」的慘烈隨著一個一個的名號此消彼長，「九歌」不是中國獨有，它是一部越過界限的舞劇，但紮根於中國文化氣息。

原文載於信報30-8-1993 

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