2002年5月3日至4日在香港文化中心劇院上演林懷民的雲門舞集《水月》，至今有大半年了，每逢講到舞蹈，總念念不忘這場令人讚嘆的出色表演。

林懷民以「雲門舞集」為舞蹈團的名稱，原來是有典故的。按古籍記載，「雲門」是中國最古老的舞蹈，相傳在五千年前黃帝時代，曾經興起這門舞藝。然而，如這種舞蹈的名字一樣，恰似風過雲飄地消逝，「雲門」的舞蹈是怎樣，由於沒有文字記載，亦沒有「雲門」的傳人，不過光是「雲門」一名，己引起愛舞和善舞者無限遐思。

古老的東方流傳了一個謎樣的名字，台灣林懷民重拾五千年前的「雲門」美意，「雲門舞集」的超凡舞藝，引起了中西方的藝術界的反思，同時為觀眾帶來了現代舞的藝術與文化思維。

《水月》是林懷民按佛謁「鏡花水月畢竟總成空」為舞的中心主題的靈感，但與這句佛謁所不同的是，《水月》納入了太極的連綿不斷，周而復始、柔中有勁的宇宙節奏。

演出者，不分男女，全部穿上素白舞衣，舞台燈光和佈景，只是黑白二色。舞台中央懸空掛了一大塊閃亮鏡片，它把台上之水光舞影都反照出來，「水」是一種意象的東西，舞者在最後一幕是以活水帶出舞碼。

鏡中之月，水中之影，鏡花水月，在感覺和視覺上，「雲門舞集」跳出了飄若柔絲之氣韻。

但見台上絕美的肢體舞動；芭蕾舞之優美，太極入舞之空靈，武術之內家氣功和現代舞之自由奔放，台下觀眾屏息靜氣細心欣賞演員的高度集中表演。有人說現代舞和現代音樂都自由得毫無法度，「雲門舞集」帶給了人們現代和過去的一脈相通。

《水月》，演出一氣呵成，中間不設中場休息，音樂是選自巴赫無伴奏大提琴組曲，巴赫的音樂沉鬱而富哲理，與舞者至陰至柔的舞蹈言語配合得出奇和諧。終場；林懷民留下與觀眾作交流對話，一位修哲學和藝術科的男士問：為甚麼不用古琴或古箏作配樂？林懷民回答因為《水月》要表達的東西和舞蹈，如用古琴或古箏，會襯托不出舞的律動，因聲音太輕之故。

我同意他的講法，《水月》的舞有佛家的色、空，又有道家的哲意。而太極入舞，令《水月》呈現出一幅幅曼妙與陰柔的浮世繪，這一切都在「巴赫」飽經人生苦難之後所作的樂章，互相呼應起來。

另一位科大講師問：「看到台上一對對男女雙手互相糾纏推動，我實在太震撼了，他們象徵男女之間的愛情──糾纏不清……」

我的想法則是──台上是以太極之『推手』入舞，它包含陰陽和合、生生不息和連綿不斷……

林氏回答：「藝術是可以由人去發揮聯想的，不過我沒有企圖用這動作去代表男女愛情之糾纏不清，我是以太極的『推手』入舞。」

《水月》舞蹈是藝術與美學之表表作品，「雲門舞集」值得人們為她鼓掌。

原文載於《學校與家庭56期》紙上藝墟2003年3月4日