七月份，香港電台第五台播出的藝術政策論壇節目，有論者謂香港畫家的作品，在外國連三四流的畫廊都不肖一顧。又謂：香港視藝作家只困於香港，未能將眼界打開，香港藝術家只局限於本土的創作，而沒有往外國擴闊藝術視野。香港缺乏外國的藝術家和藝術評論家，是香港藝術政策缺憾。

聽了這位先生的議論，才恍然大悟為什麼香港藝術家拿不出有水準的作品，如果按照議論者所言是本土藝術家太缺乏人家西方的土壤，就算獲得外國名家指點，仍舊作不出有國際水準的藝術品，是因缺少了外國藝評和外國藝術家「教路」之故。

看人家法國畫家的畫，有其法國的文化氣息，德國畫有其畫家的思想脈絡，美國的有美國人的呼吸和性格，他們能得到推崇和受到讚賞的因素是畫裡滲出藝術個性和國家文化。當我欣賞好的西方畫時，同時亦去思索他們的藝術表達及其文化特質。

但香港的視藝作者，可曾思索自己的文化本質、創作方向，以及認識所謂「國際」的定位？說來也真荒謬，國際的意思，不知是誰下了規範，所謂有國際水準，就是西方公認的水準。又或者是中國人太缺乏自信，總覺得黃皮膚不及白皮膚好看，要把藝術創作介紹給西方社會，就非要往西方藝術線路走不可，怕人家不懂沒有欣賞者。

雖然香港是華洋雜處的社會，還是很清楚的劃清東西文化的不同性質，如果香港的中國人自認為國際味不夠，而把頭髮染色了，把面由黃色漂成白色，還有日常生活的舉止行為來一個國際「西方」化，是否西方人士會認為這樣的中國人才是「國際」化人？

香港視藝作家，不從自己的文化源流作為創作條件，不認清「我是誰」，恐怕再請多幾位世界頂級藝評家、藝術家過江授課，香港畫家壓根兒被外國人稱讚一句，中國人真聰明，畫得真像。其實「很像」只是等於臨摹，臨摹出來的東西，永遠處於僕人位置，難登大雅之堂。

西方畫派有其淵源深遠的歷史背景、民族情感背景、生活方式及行為習慣，西方畫是西方人士的文化紀錄，香港人學到他們的外層技法而無法觸及其血脈相連的內因，這樣的畫何來有方向與思想定位？感情與意象之模糊不清是可以理解到的。

水中探月的藝術政策是捨本逐末，不切命題的做法。香港藝術家吸收別人的長處和技法是需要和有意義的，但不是洋為中用，或中為洋用，甚至是全部洋聲洋氣，因為骨子裡依然是中，出來的作品是淺薄而欠深刻感情的。

現正在香港會展中心舉行畫展的美國畫家卜錦輝（CREG　BURNS），他曾學習中國墨畫，對中國畫的歷史、風格、畫法都有一定的鑽研，但卜錦輝很瞭解自己永遠不能成為真正的優秀中國畫家，因為缺乏了中國人體內的血液，但他吸納了中國畫的神韻與意境，而擴闊了藝術界限，這是卜錦輝的智慧和藝術自信與良知。

中國人什麼時候抱著自己的心血作品，告訴西方人士如何去瞭解和欣賞中國人的藝術和文化，這就是中國藝術家立足「國際」的時候了。

原文載於香港聯合報21-8-1994

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