問世間情是何物？音樂劇《少女夢》回答的是──直教生死相許。前一段日子觀看了演藝學院師生合作的音樂劇《少女夢》，原劇是湯顯祖的《牡丹亭》。

《牡丹亭》一直以戲曲形式演出，內容結構極富中國古典文學味，今回以百老匯音樂劇為借鑑，可以嗎？結果我忘記了現代、古代、百老匯或中國戲曲，取代的是以現代人的心靈欣賞舞台上所傳達的訊息。

導演李銘森對中國古典名著及歷史劇自有一番功力，看《少女夢》，其編劇細膩中更帶幾分瀟灑。一齣戲演出成功與否，乃繫於整體配合。我很留意那些綠葉演員，舉手投足表情眼神，沒有令場面空白，以學生的水準來說，實屬可喜。

杜麗娘與柳夢梅的愛情故事耳熟能詳，很多地方戲曲都喜歡演出此劇。但如何能既保留原來情節又賦以新風格，就要考工夫。

每個過程繫於「情」

喜歡《少女夢》的處理手法，每個過程繫於「情」字，很有神韻。第一場〈天界〉，花神為了人間兒女情事而乾著急，就生落筆點題之力。第四場〈杜麗娘夢會柳夢梅〉，以雲為被、以地為床很有詩意，布景燈光亦能襯托一股浪漫氣氛。

第二幕──〈冥府─閻王殿〉上，杜麗娘願上刀山落油鍋，但求回生與柳夢梅相聚，天界專司人間姻緣之護花神也趕來向閻王求情，閻王動容了．唱「判爺係多情之鬼，多情鬼幫多情人」。此幕以百老匯歌劇風格為形，精神仍是人間地府天界互相感通的中國文化思想。

音樂歌詞未能合一

歌劇有些地方很口語化，如眾鬼齊唱：「我地係多情鬼。」這無疑跟現代人感情拉近，缺點失之於雅，幸而沒有俗氣。音樂開始時令人覺得舒服流暢，往後覺得太單調，基調不斷重複，《歌聲魅影》的音樂影子很濃；音樂很西化，歌詞有些地方具中國詞、曲味，惟未能音樂與詞合一，故在觀賞《少女夢》只覺音樂暢順，而忽略歌詞之美。

第十二場〈回南安〉。這幕營造了兩種不同緊迫氣氛，閻王差牛頭馬面抬杜麗娘趕回陽間，卻忘了給還魂香，閻王親自追趕牛頭馬面，牛頭馬面抬著麗娘直往南安府。那邊杜太守一眾快馬加鞭企圖阻止柳夢梅開棺。舞台上呈現兩個畫面──實況與電影畫面，在畫布上映現了杜太守眾騎僕僕風塵，而牛頭馬面一前一後心急上路。一虛一實互相呼應，喝采者眾。

中國有否音樂劇？

落筆之前曾跟導演李銘森談話：「中國是否沒有音樂劇？如果說沒有，那麼京劇、崑劇、粵劇，這些都有音樂、有歌舞？」

「京劇、崑劇等我們都不稱為音樂劇，我們稱為古典戲曲。現代音樂劇，我們仍在摸索階段。」李銘森說。

「《少女夢》是以百老匯式編製嗎？」

「不完全是，有些地方學百老匯，如冥府一幕，有些地方按劇情而創作，尤其需要表達中國特有的古典味，那就需要這種神韻。嚴格來說《少女夢》是百老匯音樂劇，是演藝學院第一個創作劇，其中有中有西。人家好的東西肯定要學。」「在乎能渾然一體，令觀眾看得舒服。」

「對」。

喚醒人們珍惜生命

其實寫這篇文章也因為看得舒服。編導肯定「情」最是感人，卻又肯定得深厚自然。不過最後杜麗娘與判官說教式結尾就破壞了氣氛。可能編導有意提醒人要珍惜生命，時下太多人自殺了。「人死左，都可以再生既話，佢地一定更加珍惜自己既生命，更加熱愛自己新既生活。」

聽完這段獨白，杜麗娘還魂之美之餘韻給干擾了！

八月份《少女夢》在北京演出，希望此劇推上更高層次。

原文載於星島日報10-7-1996

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