《聊齋新誌》是春天舞台繼《劍雪浮生》之後，又一齣以市場為主導而又有它一定欣賞價值的舞台音樂劇。這齣音樂劇突出了編、導、演三方面之均衡表現與默契。李銘森的導演功力，不只是著眼於明星主角，而是整個劇的運作、佈局。在人人有戲底下讓主角發揮其舞台魅力。

鍾景輝演的老師──孫潛，他的外形，內心感情以及聲音，都有他的威儀與風範， 他給靈狐授課的一幕「你們都出來吧！」聲線渾厚，字字有力，舞台即時呈現了「師生」情義的強烈親和力。靈狐之尊師、敬師、愛師、在沒有說教情況之下，令人對現今師道不能嚴之一種反思。

鄭少秋演的書生白如雲，無論演技、台風、扮相與聲藝，都教人喝采。他甫出場，一身白衣古裝，便蠃得全場的聲掌。本來平淡的音樂，唯秋官把它演唱得有聲有色。可能作 家要兼顧每人的聲音質素與歌唱功力，所以在激情處，音樂沒有相應的動盪，幸而歌詞優美，填詞功力與劇情呼應，杜國威編劇，岑偉宗的歌詞，算得上是互相輝映擦出火花。全劇圍繞友情、師生情、人鬼情以及狐精與書生之愛情，當中更穿插小狐精修鍊未成，便墜入情網，她不懂說話，只學會講「君還愛我否﹖」小狐精天真瀾漫，聲聲「君還愛我否﹖」使全劇頓生色彩。

焦媛演的「鬼」，型相冷寂多情，與李麗珍的明艷姣美，各自精采。不過焦媛演來很有舞台感。李麗珍因為這是第一次演舞台音樂劇，既演又唱更要顧及大拋狐精媚眼以及塑造撩人意態，雖然略嫌表演生硬，以舞台劇新人來說，算是中規中矩了。

全劇，我覺得「祝壽」一幕很牽強，由多數缺乏「舞蹈」根底的演員一個接一個「獨步」而出，看來有點兒滑稽。只有鄭少秋「行」得好看，因為他有舞台功架與跳舞底子，他在起步與落步的時間與尺度，把握得甚有分寸，其他演員就只有僵硬地「獨步」了。

一齣劇，總得不斷去完善的，《聊齋新誌》無論在娛樂與教育意義或從欣賞角度來看，都有多處值得回味的地方。

原文載於《教協報》生活閑情8-10-2001